miércoles, 10 de diciembre de 2008

Menuda mierda más grandisima: Nuevo trailer de DRAGONBALL la película


Aquellos que tengan curiosidad por ver como violan en toda regla el recuerdo de Goku y compañía meteos en http://es.youtube.com/watch?v=Yo4t8PeqJ6E&eurl=http://www.slashfilm.com/&feature=player_embedded.

Esto me empieza a recordar a Super MarioBros la película.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Gomorra


Roberto Saviano, un nombre que hoy nos sale hasta en la sopa de letras con un poco de suerte, tiene una única obsesión en esta vida. Con precisión de cirujano lleva tres años dedicándose a destruir un imperio que gobierna con mano de plomo el sur de Italia. Y lo ha hecho de una manera ejemplar, exponiéndose a las más dolorosas amenazas, a las más peligrosas revanchas; Roberto Saviano ha mirado a la muerte a la cara, y le ha dado nombre: Gomorra. Gomorra es a la ira lo que Sodoma es a la lujuria, y si siempre se ha identificado a Sodoma con Pompeya, donde no se podían dar dos pasos sin encontrarse con un lubinario donde tener sexo por dinero, Saviano identifica Gomorra con otra ciudad vecina, también arropada por la sombra del Vesubio, que de haber existido hace dos mil años, habría corrido la misma suerte de tragedia bíblica que corrió Pompeya. Bautizándola así, Saviano nos hace un chiste cruel, sobre que la única manera de acabar con la podredumbre que se extiende hasta los mismos cimientos de Nápoles sería cubrirla con la lava del volcán, pues el escritor sabe que por mucho que patalee y grite, la mafia está tan arraigada a la sociedad que nunca desaparecerá. Ahí es precisamente donde reside la grandeza de su sacrificio, ole por Saviano, por escribir, y ahora guionizar esta película, que más que una película es un mosaico de vidas asustadas, arrinconadas en casas mohosas y llenas de humedades, almas que pasean por paisajes desolados y vacíos, donde el sol nunca brilla del todo. Una realidad destartalada donde a la vuelta de la esquina espera agazapado un tiro en la cabeza, un drogadicto de diez años, prostitutas gordas y feas. Gomorra no necesita dar lecciones morales para convencernos de nada. Le basta con retratar el infierno un par de días para que se nos quiten las ganas de jugar a ser Tony Montana.

Red de Mentiras


El comienzo del nuevo milenio supuso el resurgimiento de uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, Ridley Scott. Realizador publicitario que absorbido por los desencantos de la mediocridad fílmica de comienzos de los 90 condenó su carrera a una inmerecida irregularidad amparándose en épicos títulos de dudosa calidad (1492: La conquista del paraíso (1992) y La teniente O´neill (1997)). Pero el sofocante calor del circo romano fue más que suficiente para su resurrección y consolidación definitiva con obras en las que aunaban de forma irreprochable el espectáculo con la maestría. Reinterpretaciones del extinguido Peplum (Gladiador), aproximaciones al salvajismo irracional de la guerra (Black Hawk Derribado), profundizaciones en la inextricable mente de complejos timadores (Los Impostores) y sobresalientes visiones del mundo del hampa (American Gangster)que sin llegar a la maestría de sus primeras obras, se saldaban con merecidas alabanzas en las publicaciones más distinguidas del panorama cinematográfico, una excelencia que no termina de alcanzar en su nueva película, Red de Mentiras, .......

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Camino


La polémica y controversia que marcará la andadura comercial de Camino, ensombrecerá a un excelente drama cuya verdadera intencionalidad no es la vulgar crítica contra el Opus Dei como muchos medios conservadores se han atrevido afirmar, sino denunciar a ese fundamentalismo religioso cuyo extremismo se antepone a los sentimientos humanos. Realidad que es utilizada por personas inmorales en su propio beneficio, bien sea de forma material o espiritual.
El nominado al Oscar Javier Fesser recurre al afamado caso de Alexia González-Barros, niña que falleció a los 14 años (en 1985) como consecuencia de un tumor y que a día de hoy se encuentra en proceso de beatificación, para escenificar este controvertible mensaje y posicionarse con respecto a ese valor en peligro de extinción que conocemos como religión.
Pero si bien, puede parecer que el señor Fesser es un director poco idóneo para un tema tan peliagudo como este, el responsable de película como El milagro de P.Tinto consigue lo impensable, mantenerse fiel a su particular estilo sin renunciar a la esencia de un género tan complejo como el drama y lograr construir una más que interesante película. Filme que este crítico jamás recomendaría al público de a pie, ya que su abusivo empleo de las técnicas más efectistas terminarán taladrando la estructura emocional del espectador hasta conducirlo a un estado en el que incluso los espectadores más inflexibles derramarán alguna que otra lágrima.

lunes, 20 de octubre de 2008

El Reino Prohibido


En 1995, Michael Mann se confirmó como uno de los grandes realizadores del cine norteamericano de los últimos años gracias a la magistral Heat. Película policiaca, en la que las dos grandes estrellas del ya mencionado género, Al Pacino y Robert De Niro, "compartían" pantalla por primera vez en 25 años. Esta baza hizo de la obra de Mann un clásico instantáneo del Séptimo arte.
El director Rob Minkoff recurre a este mismo procedimiento con El Reino Prohibido, film en la que el peso de la trama recae sobre Jackie Chan y Jet Li, los actores más representativos del cine de artes marciales. La película de Minkoff no termina de alcanzar el logro de Mann pero, a pesar de ello, nos ofrece un espectáculo de puro entretenimiento.

jueves, 16 de octubre de 2008

T:4 ya ha llegado


Ya está en Internet el trailer oficial de la nueva entrega de Terminador, es decir, la saga que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los actores más mediáticos de la historia. Esta nueva entrega será dirigida por McG (Los ángeles de Charlie 1 y 2) y narrará como John Connor se convierte en el líder de la resistencia humana frente a las máquinas. Con esta cuarta parte se pretende iniciar una segunda trilogía de la saga, trilogía que desde mi punto de vista es totalmente innecesaria. El papel principal ha recaído sobre el nuevo Batman, Cristian Bale, y se desconoce si el gobernador de California aparecerá en la película, cuya fecha de estreno es verano del 2009.

Para ver el trailer http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=5968.

viernes, 10 de octubre de 2008

No se la pierdan


Trophic Thunder


Cuando todo parecía indicar que la comedia estadounidense había sucumbido antes los encantos de la adolescencia tardía del cine de Apatow y a los clichés más ordinarios del Saturday Night Live, Ben Stiller reformula las herramientas cómicas del Frat Pack con una película en la que la aplicación del adjetivo perfecto supondría una exageración, pero el término redondo se muestra como una justa descripción. Un retrato del infierno padecido por Francis Ford Coppola durante el rodaje de Apocalipsis Now sirve de base para una excelente premisa argumental, tras la que se esconde un desternillante espectáculo cómico con el que ridiculizar al star system hollywoodiense, desde el clásico héroe de acción en decadencia al habitual actor asiduo a los galardones más prestigiosos. Un universo regido por la codicia cuyo único desenlace posible es la pérdida de identidad.
Desde su primer minuto de metraje, vemos en Tropic Thunder una hilarante bestia cómica instituida sobre la ruptura de lo políticamente correcto, cuyo asequible, y ante todo, divertido humor hacen de ella un sobresaliente pasatiempo. Su magistral dominio del juego de la referencia cinematográfica la convierte en algo más que un simple espectáculo y su feroz enfoque del modo de vida hollywoodiense la bautiza como una de esas obras para la posteridad, que el paso del tiempo seguramente la corone como uno de esas películas equiparable a los grandes clásicos del género.

No se la pierdan.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Llega Alex de la Iglesia a la televisión


PLUTÓN BRB NERO

La simple idea de poder disfrutar de una serie concebida por la inagotable inventiva de Alex de la Iglesia resulta curiosa a la vez que sugestiva, lo que puede conducir al peligroso territorio de la expectación. Terreno que termina siendo en ocasiones un inalcanzable escalón para muchos, induciendo a que excelentes proyectos acaben, sin merecerlo, como sonados fracasos.
¿Es este el caso de Pluton BRB Nero? Por suerte no.
El primer episodio de esta atractiva serie se basta únicamente de sus 35 minutos de duración para captar la esencia de cualquier producto del director de El día de la bestia, ofreciendo una original y casposa visión de la vida espacial, empleando como referencia la cultura derivada del universo Star Trek. Pero si la tripulación de la nave Enterprise se caracterizaba por su compostura, eficacia y valentía, el personal del Pluton BRB Nero supone una aberración de estos valores, siendo seres vagos, cobardes y sin principios, de cuyas acciones depende el futuro de la humanidad.
Aun así, De La Iglesia rechaza la utilización de este contexto futurista como blanco de sus bromas, optando en su lugar por ridiculizar los problemas sociales, tecnológicos, políticos y económicos a las que hemos de enfrentarnos las personas de a pie, siendo esto su principal virtud.
En definitiva, una cachonda ruptura con los agotados principios que rigen la ficción española, que sin alcanzar el estatus de maestría supera en calidad a sus competidoras, asegurando media hora de carcajadas semanal para todas aquellas personas hastiadas de la programación nacional.

La serie se emite todos los miércoles en la 2. Más información en http://pluton.rtve.es/.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Una divertida ida de cabeza


WANTED


La aparente simpleza de la propuesta hace de Wanted un acertado hibrido de dos de las películas más influyentes de la pasada década, Matrix y El club de la lucha. Esta adaptación de la obra magna de Mark Millar recupera la violencia surrealista que mitifico la obra cyberpunk por excelencia, e imita sin temor alguno la indisciplina y el espíritu antisistema de la película de Fincher, clonando a ese héroe del siglo XXI cuya rutina diaria lo ha transmutado en un cuerpo sin alma. Pero la película que nos ocupa abandona la seriedad reflexiva de estas dos obras maestras apostando por el exceso visual, en donde romper con las leyes de la física es el procedimiento a cumplir. El cómic de Millar se muestra como un magnífico punto de partida que se plasma en un regular y divertido guión que deleitará a los entusiastas del cine de consumo rápido. Pero esta preeminencia es empañada por el irreverente estilo del director (Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la Noche), cuya capacidad por dotar a sus obras de cierta rebeldía formal se desvanece frente a su abusivo empleo de los utensilios digitales.
Aun así el conjunto termina imponiéndose y Wanted se alza como un nuevo ejemplo de que el subgénero de las adaptaciones de comics ya no es un cine en el que refugiarse sino un medio con el que deslumbrar.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Pendiente de título


Que el mundo audiovisual patrio está en crisis es de sobras conocido, al igual que el hecho de que Internet se haya convertido en un refugio para todos aquellos aventureros dispuestos a romper con los tópicos que han sepultado nuestro cine. Series como Lo Que Surja (http://www.loquesurja.es/) y Tu Antes Molabas (http://www.tuantesmolabas.com/) se han convertido en referentes de este innovador y ascendente movimiento, que sin contar con grandes medios ofrece productos de gran calidad.
A partir del día 30 de Septiembre se comienza a emitir un nuevo ejemplo de esta corriente creativa, Pendiente de Título (http://www.pendientedetitulo.com/.), serie creada por Ezequiel Romero y Alex Rodrigo con la que se pretende ofrecer una ácida visión de la vida universitaria, utilizando los estereotipos sociales, las referencias culturales y el gag visual como herramientas con las que suscitar la carcajada. Pero la intención de estos dos jóvenes realizadores es ir más allá de los tradicionales episodios de 15 minutos, empleando los espacios tuenti, fotolog y youtube como instrumentos con los buscar la interactividad entre el público y la trama de la serie.
Un programa de ficción que si mantiene la surrealista vena cómica vista en el divertido trailer promocional será con toda seguridad una de las revelaciones de la temporada, al menos en Internet.

Más información en www.fotolog.com/la_serie_pdt.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Un espectáculo espectacular


Hellboy 2: El ejército dorado


Una ovación de más de 20 minutos en el Festival de Cannes del año 2006 coronó al director Guillermo del Toro como uno de los grandes hechiceros de la magia cinematográfica. Sus películas, sin arrasar en taquilla, habían sido el peldaño perfecto para este merecido título. En ellas aunaban de forma magistral la meditación con el espectáculo, la sencillez con lo portentoso, y sobretodo, lo personal con lo comercial. Fábulas para adultos sobre fantasmas, hadas y faunos que escondían metáforas acerca del amor, la soledad, la violencia y la crudeza de la realidad. Quimeras en las que incluso los seres más taciturnos les gustaría aventurarse para vivir mil y un episodios.
Estos mágicos valores se sintetizan en Hellboy 2, película que va más allá de la mera secuela para transformarse cual rana encantada en la obra más personal de este contacuentos mejicano. Un espectáculo visual en la que el director del El laberinto del fauno exprime su imaginación hasta límites prodigiosos, sustentándose sobre una fluida narrativa en la que la clásica interacción de comedia y aventuras se convierte en su principal baza.
Una prueba definitiva de que la precuela de la trilogía del anillo (El Hobbit) en manos de Del Toro solo puede desembocar en una cosa: una obra para la posteridad.

martes, 2 de septiembre de 2008

Una bien dada patada en la entrepierna


El magistral director David Fincher fue preguntado en una ocasión por la razón de porqué sus películas encandilaban a la crítica pero resultaban sonoros fracasos de taquilla. Ante esto, el director de El club de la lucha respondió que realizaba un cine que pretendía reflejar la mierda en la que se estaba convirtiendo la sociedad, y que gran parte del público no estaba aún preparado para asimilar esta realidad. Desde el punto de vista de un servidor, este es el extraño fenómeno que ha experimentado la serie televisiva Jericho, que bien podría ser descrita como una estupenda patada en la entrepierna a la política militar estadounidense.

La segunda temporada de esta maltrecha serie comenzó en Febrero de 2008 dentro de un derrotado panorama televisivo, herido como consecuencia de la grave huelga de guionista que estaba padeciendo la ficción norteamericana. La ausencia de una fuerte competencia hacía prever un importante éxito en lo que ha público se refiere, pero esta utopía no se consolidó y en poco más de un mes la serie creada por Stephen Chbosky, Josh Schaer y Jonathan E.Steinberg había sido cancelada por segunda vez en apenas 10 meses.

La serie narraba el día a día de un pequeño pueblo del estado de Kansas después de que las ciudades más importantes de Estados Unidos hubiesen sufrido un ataque nuclear, desatándose un estado anárquico. Sobre esta cautivadora premisa iniciaba Jericho su andadura televisiva en Septiembre de 2006, pero la falta de carisma de gran parte del reparto y la desafortunada decisión del equipo creativo de centrar la trama en las relaciones de los habitantes del pueblo en lugar de en resolver el sugestivo enigma de quién había causado el desastre nuclear, provocó que el público terminase por dar la espalda a este proyecto, obligando a la cadena norteamericana CBS a cancelar el programa tras una nefasta primera temporada.

Paralelamente, dentro de ese monstruo tecnológico que conocemos como Internet se había consolidado una amplia legión de fans que no estaban dispuestos a no volver a saber más de los habitantes de Jericho, por lo que a mediados de mayo de 2007 se inició una curiosa cruzada de protesta fundamentada en el envío diario de millones de cacahuetes a la sede de la CBS. En poco más de un mes se produjo el triunfo de este peculiar acto de rebeldía y Jericho fue renovado para 7 nuevos episodios.

En esta segunda temporada, la trama se centró en los esfuerzos de Jake y Hawkins (los 2 personajes principales) para vencer al responsable del ataque nuclear, pero esto era tan solo el embalaje de una pronunciada crítica contra la política llevada acabo por la administración Bush en Irak. Quizás esta tema de protesta pueda resultar monótono, más teniendo en cuenta su similitud con las decenas de películas que los últimos años han ido inundando nuestra cartelera (El Valle de Elah, La guerra de Charlie Wilson, Redacted, etc...), pero Jericho innova en la forma de introducir la crítica, utilizando el contexto social, económico y político en el que viven los personajes, semejante a la realidad del pueblo iraquí, para ofrecer una ficticia visión en la que son los propios ciudadanos americanos quienes sufren las secuelas de un estado impuesto de forma ilegitima. El brazo ejecutor de este poder recae al igual que en la segunda guerra del golfo, en los denominados contratistas, mercenarios del siglo XXI, cuya principal arma es su impunidad ante la ley, violando los derechos humanos sin consecuencia alguna.
El ejército norteamericano, reforzado por los ya mencionados mercenarios, irrumpió en 2003 en el estado iraquí simulando ser un esperanzador Mesías dispuesto a restaurar la paz en el territorio. Pero la anteposición de sus intereses y los de las hambrientas multinacionales que sufragan sus gastos, provocó que este salvador se terminase convirtiendo en un nuevo estado totalitario, sin escrúpulos a la hora de imponer su visión del orden. Los responsables de Jericho se bastan de tan solo 7 episodios para reflejar esta cruda realidad y ofrecer así su posición respecto a este conflictivo tema, que en 5 años después sigue ocupando las primeras páginas de multitud de periódicos internacionales.

Con un subtexto contrario a la de grandes éxitos de audiencia como 24 o The Unit, el orgullo de muchos norteamericanos fue herido y de nuevo Jericho fue condenado por las bajas audiencias. Pero como bien suele decir Chris Carter, creador de Expediente X; En la televisión norteamericana nadie muere definitivamente. Así que somos muchos los que mantenemos la esperanza de que el episodio titulado Patriotas y Tiranos, no sea el último de esta infravalorada serie, y más teniendo en cuenta que los hoy fenómenos de masas Star Trek y Stargate experimentaron en sus comienzos una acogida similar.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Más de lo mismo, pero bien hecho


Venganza


La nueva incursión del siempre excelente Liam Neeson (La lista de Schindler) en el género de acción se salda con un escalofriante recital de violencia excusado en la necesidad de un padre por encontrar a su desaparecida hija en un período inferior a 90 horas. A pesar de la sencillez de la propuesta y su reminiscencia con cualquier bodrio sin aspiraciones de la decadente factoría Van Damme, Segal y compañía, Venganza se aleja en gran medida de la mediocridad habitual del género de acción, optando por imitar sin pudor alguno los cimientos de cualquier obra del realizador francés Luc Besson, productor de la cinta, lo que asegura una hora y media de entretenimiento en estado puro.
A lo largo de todo el metraje, el espectador asiste a una frenética carrera contrarreloj en la que los atronadores disparos, las desfrenadas persecuciones y las viscerales peleas se entrelazan de forma intachable con sádicas escenas, cuya crudeza deleitarán a las mentes más salvajes.
Los espectadores más avispados verán tras esta montaña rusa de adrenalina un riguroso reflejo de algunos de los crecientes problemas de la Unión Europea, como el tristemente conocido mercado de trata de blancas o el elevado número de bandas criminales provenientes del este.
Sin ofrecer nada nuevo ni romper con lo establecido, Venganza se corona como un aceptable espectáculo de acción que entusiasmará a los amantes de este desprestigiado género cinematográfico.

lunes, 25 de agosto de 2008

Hay una momia suelta en China

LA MOMIA 3
Momias orientales, Yetis, y sobretodo, un maléfico Jet Li, son los ingredientes sobre los cuales se erige la tercera entrega de La Momia. Película que comete el tradicional error de toda secuela sin pretensiones, fotocopiar la primera parte de la saga, y si esta a su vez es una reconocida imitación de otra afamada serie de películas (Indiana Jones), el error es entonces doble.
Esta nueva aventura del matrimonio O´Connell (Brendan Fraser y Maria Bello en sustitución de la añorada Rachel Weisz) se sustenta sobre un escueto guión cuya máxima finalidad es la de envolver una hora y media de metraje con continuas secuencias de acción, en las que se intercalan sin orden aparente, explosiones, disparos e innecesarios muñecos virtuales. Los personajes ejercen de peones con los que recubrir los momentos muertos entre cada ráfaga de disparos, y sus torpezas, la excusa sobre la que fundamentar los uniformes momentos cómicos. Junto a esta serie de infortunios, sobresale una triste dirección por parte de Rob Cohen (XXX, The Fast and the Fuirous), cuya deficiencia artística convierte al mediocre Stephen Sommers, director de las anteriores entregas, en un prodigio de la técnica cinematográfica.
Pero a pesar de ello, sería de cínicos no decir que si el espectador decide dejarse olvidado el cerebro en casa, La Momia 3 le resultará un agradable pasatiempo para una calurosa tarde de verano.

viernes, 15 de agosto de 2008

Esto si que es Batman


El Caballero Oscuro


La mala fortuna que ha acompañado al mundo del cómic en sus innumerables adaptaciones al celuloide, ha incitado a que la crítica diera la espalda a este género tan irregular. Pero desde la sombra, Christopher Nolan construye un monstruo cinematográfico cuya calidad induce a que muchos la equiparen con los grandes clásicos del cine. Quizás estas comparaciones sean recargadas, pero describir El Caballero Oscuro como una joya del cine moderno sería la definición más justa. En su segunda exploración acerca del universo de Batman, Nolan rompe con las ataduras a la que nos tiene acostumbrado el género de superhéroes, sustituyendo la habitual estructura narrativa de aventuras por una acertada indagación en la mente de oscuros personajes y su inextricable relación con la psicosis criminal, derivando en un excelente drama épico ambientado en una asfixiante escenario (Gotham City). Las tradicionales secuencias de acción pasan a un segundo término gracias un bien engrasado guión y a un deslumbrante plantel de actores, en el que Heath Ledger con su terrorífico Joker se corona como el gran jugador de este singular tablero de ajedrez, donde la locura y el horror son la única estrategia para vencer.
Pero El Caballero Oscuro es mucho más que un fiel retrato del mundo de Bob Kane, es un complejo tratado acerca de la frágil barrera que separa la legalidad moral de la ilegalidad, y como incluso los hombres más buenos pueden verse obligados a rebasarla convirtiéndose en aquello contra lo que luchan.
Aun así, El Caballero Oscuro se aleja en gran medida de la perfección, cometiendo un grave error: Elevar tan alto el listón de las adaptaciones de comics que difícilmente veamos de nuevo algo de tanta calidad.

martes, 12 de agosto de 2008

Planet Terror: Una puta genialidad


Rebasar la fina línea del homenaje para sucumbir en la fotocopia de un género olvidado es uno de esos riesgos cinematográficos que únicamente puede desembocar en genialidades de culto o bazofias con pretensiones. Robert Rodríguez aplica este extraño fenómeno en su nueva locura, una excitante orgía de divertimento en la que la sangre, las vísceras, los zombies, la violencia sin sentido, las chicas espectaculares, los personajes tópicos, el humor estúpido, y sobretodo, la cutrez, se terminan imponiendo sobre la a veces innecesaria coherencia cinematográfica, irritando así a los más puritanos pero deleitando de forma desmedida a los más devotos de la serie B. Y es que el director de Sin City se basta de una hora y media de diversión para plasmar hasta la última consecuencia la añorada esencia del cine de bajo presupuesto que el mundo digital se ha encargado de enterrar, y pero que el videoclub no ha dejado de venerar. La ausencia de calidad y originalidad se convierten en manos de Rodríguez en los perfectos utensilios para fabricar una irreprochable bestia de innovación y brillantez cuya única aspiración es la de entretener sin pudor alguno.

Wall-e


No se si es un poco exagerado decir que el cine de animación es el mejor cine que hoy por hoy paren nuestras carteleras, pero lo que no es exagerar, de ningún modo, es decir que si una compañía hace buenas la mitad de las películas que hace, es una gran compañía. Por esa regla de tres, una compañía que de ocho films que nos había dado, nos había dado ocho obras maestras, es una compañía prodigiosa. Una compañía que es sinónimo de calidad y de la que se esperaba mucho.

Con wall-e, Pixar revalida su título de reina de la animación, y lo hace a lo grande.
Wall-e es un film que aúna tragedia y comedia, odisea, sentidos homenajes al genero de la ciencia ficción y a anteriores películas de disney (la escena del extintor me conmovió de la misma manera que años atrás lo hicieran Aladín y Jasmine surcando las nubes, aunque eso fuera hace más de doce años), crítica a la sociedad, y más, mucho más, todo ello envolviendo una gigante historia de amor mudo.

Lo que por desgracia no es wall-e, es una película rompedora. No subvierte ningún canon fílmico. Podría, pero se queda a medio gas; hablando en plata, la parte inicial en la Tierra, contemplativa y minimalista, es engullida por la acción convencional el resto del metraje (como ya pasara con Los Increíbles). El director se da por vencido a la hora de cambiar las reglas del cine de animación; pero ojo, esta derrota en cuanto a innovación no le resta un ápice en cuanto a calidad.

En fin, habrá quien le saque fallos a este monumento a la narración, y seguro que habrá quien critique la simplicidad de personajes que no hablan más que con sus ojos, pero personalmente, yo prefiero dejarme de rodeos y regodearme en el sabor de boca que deja el film, el mejor sabor de boca que una película puede dejar. Bon appétit.

jueves, 7 de agosto de 2008

Mala película, pero un buen episodio de una gran serie


Expediente X-2

Era solo cuestión de tiempo que en la era dorada de las series de televisión los afamados Mulder y Scully retomarán las investigaciones de los ya célebres Expedientes X. Tras 6 años de espera, los personajes creados por Chris Carte dan de nuevo el salto a la gran pantalla con una irregular película, cuyo único propósito es la de servir de envoltorio para un episodio de larga duración.
Mientras que el espectador medio padecerá con X-Files: Creer es la clave, todo seguidor de la serie, que se vio defraudado con la primera entrega, disfrutará con un producto que sin estar a la altura de las mejores aventuras de estos investigadores de los paranormal, recupera a la perfección el espíritu televisivo que mitifico a estos peculiares agentes del FBI.
Carter mantiene la eficaz estructura narrativa de la serie, convirtiendo esta decisión en su perdición, ya que resulta insuficiente para mantener la tensión a lo largo de todo el metraje, ofreciendo un irregular desarrollo que en ocasiones desemboca en placidos momentos de aburrimiento. En definitiva, una mala película, pero un buen episodio de una mejor serie de televisión

viernes, 25 de julio de 2008

Más de lo mismo, pero mal hecho

Hancock
La presencia de un superhéroe entre las películas más taquilleras del verano comienza a ser un hecho habitual, que en ocasiones, termina por cansar. Por ello, al hablar de Hancock es necesario emplear los términos original y atípico, ya que la nueva incursión de Will Smith en el cine de consumo rápido supone una ruptura con la visión clásica del superhéroe moderno. Pero la incapacidad del equipo creativo por otorgar cierta calidad al producto, hace de este, un globo mal hinchado que a medida que avanza el metraje evoluciona en el habitual ejemplo de mediocridad cinematográfica. Y es que a pesar de partir de una excelente idea, el afán por crear otra película comercial más hace que la profundización en el interior de los personajes desaparezca de la pantalla a favor de lamentables imitaciones de la pirotecnia típica de Michael Bay, y de los gags cómicos comunes en cualquier producto televisivo de la decadente factoría Disney.
En definitiva, un nuevo vehículo para el lucimiento de Will Smith, pero muy por debajo de las posibilidades a las que nos tiene acostumbrado el ya Rey de Bel-Air.

miércoles, 23 de julio de 2008

drogas, violencia, humor negro, brujas y algún que otro enano


Escondidos en Brujas


El autor teatral Martin McDonegh debuta en la dirección con Escondidos en Brujas, una perfecta contradicción de los parámetros del cine típicamente comercial, mediante el cual este realizador británico profundiza acerca de la complejidad del remordimiento humano. Para ello se sustenta sobre algunos de los pilares del universo de Tarantino (violencia, humor negro, diálogos que no conducen a nada, etc…), pero que al contrario que el director de Reservoir Dogs, McDonegh relega el peso de la trama sobre el mundo interior de los personajes en lugar de en una atractiva estructura narrativa, provocado que la película resulte difícil de digerir por lo que parte de la audiencia verá en este brillante debut un brillante somnífero. Aun así, la otra parte de los espectadores disfrutarán con esta pieza de cine de calidad, en la que confluyen de forma paradigmática situaciones de lo más disparatadas con profundas reflexiones del arrepentimiento humano, ya que a fin de cuentas esta película no es más que eso, una meditación acerca de cómo aquellas acciones de las que no nos sentimos orgullosos pueden penetrar y taladrar nuestra mente hasta llevarnos a puntos insospechados. Pero quizá, lo que haga de esta película una magnífica propuesta sea la visión que el realizador imprime en el contexto de los asesinos a sueldo, dibujando a estos individuos como personas que guardan una enrevesada naturaleza interior que les mueve, y cuyo trabajo, al fin y al cabo, no es más que un mundo surrealista que el cine ha convertido en real.

lunes, 30 de junio de 2008

Vigalondo is THE MAN



Gracias a una inteligente campaña publicitaria, a una meteórica carrera por diversos festivales de prestigio y al espléndido currículum de su director, Los Cronocrímenes alcanzan un punto de expectación inusual en una película española. Expectación que gracias a un perfecto rompecabezas en forma de guión, no se convierte en un peldaño inaccesible para Nacho Vigalondo. Este cántabro de espíritu chanante ofrece al espectador la película más arriesgada del año, una obra de ciencia ficción en el que se entremezclan el espíritu más puro de la serie Z, con los aspectos más comunes de la ciencia ficción adulta, donde la simpleza de escenarios, personajes y acciones, es la pieza clave de un imprevisible puzle con el que el espectador disfrutará de principio a fin.
Los Cronocrímenes no supone solo una ruptura con los moldes del cine patrio, sino va más allá, estableciendo un acercamiento realista al subgénero de los viajes en el tiempo, a la vez que traza una compleja línea temporal llena de pistas y pruebas que el espectador irá reconstruyendo a medida que avanza la trama sin caer en la incompresibilidad de Primer. Esto permite jugar al prestigioso cortometrajista con el enigma de quién va fue antes ¿La gallina o el huevo?
En definitiva, Vigalondo demuestra que aun existe esperanza en ese caos que denominamos cine español.

miércoles, 25 de junio de 2008

Si, las adaptaciones de cómic pueden ser muy buen material de cine


Camuflada como una comedia gamberra, la maltratada Maltrats de Kevin Smith realizaba una profunda reflexión acerca del mundo de los cómics y la incertidumbre que provocan algunas cuestiones. Cuestiones que desde el punto de vista de cualquier mortal serían insignificantes y vergonzosas, pero desde el pensamiento de los fanáticos de este menospreciado arte, son de vital importancia. Jamás habríamos encontrado respuesta a estas preguntas en el universo que Ang Lee ofreció en su extraño Hulk, pero en cambio, Louis Leterrier se digna escarbar sobre estos temas. ¿Por qué? Porque al contrario que la película protagonizada por Eric Bana, el Increible Hulk sí que es una fiel adaptación del material original dirigida a los seguidores de este gigante verde. Esta nueva incursión supera los errores de la anterior versión, en dónde, quizá por su menosprecio al material original, el director asiático otorgaba una desmesurada importancia a profundizar en la personalidad de los personajes, dejando de lado la historia de aventuras y emoción, que en realidad es cualquier adaptación de cómic.
Gracias a una historia más comercial, una dirección sin grandes pretensiones y en especial, la introducción de un villano a la altura del protagonista, hecho imprescindible para cualquier película de aventuras o acción, El Increible Hulk es una de las mejores vías de entretenimiento que satisfará para seguidores del material original.

lunes, 16 de junio de 2008

Hay mejores opciones en taquilla


El Incidente


El director Ridley Scott dijo en una ocasión que lo peor que le puede ocurrir a un cineasta es adelantarse a su tiempo. Tal vez este sea el extraño fenómeno que acusan las últimas películas de M. Night Shyamalan. Y es que en sus recientes trabajos, a pesar de contar con magníficas tramas y de disponer de una excelente realización, no han encontrado su hueco ni entre el público ni en la crítica. Muchos se han atrevido a aventurar que la magia de este director se está diluyendo poco a poco, hasta alcanzar un punto en el que ya no será visible. En cambio otros, aseguran que tenemos frente a nosotros al Spielberg oscuro, capaz de zambullirse en todos los géneros, ofreciendo siempre películas que rompen con los tópicos. Su última rareza, El Incidente, supone una perfecta síntesis de esta dualidad, y por ello recomiendo aquellas personas que quieran ver esta película que hagan caso omiso a críticos y espectadores, ya que el talento de este realizador indio sabe distinto para cada espectador.
Desde mi punto de vista, El Incidente supone una recopilación perfecta de los elementos que han recorrido las anteriores películas de Shyamalan, aunque al contrario que estas, dichos componentes no terminan de explotar. Se parte de una base magnífica, pero, la mala estructuración del guión y unas pésimas interpretaciones, harán que el espectador pierda interés. A un así, el director vuelve a demostrar que es un genio con la cámara, ofreciendo secuencias de gran maestría, pero insuficientes para ocultar las deficiencias del guión.
¿Conclusión? Vayan a ver La Niebla y Un crimen americano.

miércoles, 11 de junio de 2008

lunes, 2 de junio de 2008

La mejor película de serie B desde La Cosa


La Niebla
Si tuviésemos que definir la nueva inmersión del director Frank Darabont en el mundo de Stephen King con una sola frase, sería; la mejor película de serie B desde La Cosa. Y es que el director de Cadena Perpetua ha conseguido captar a la perfección las sensaciones que hace ya más de 26 años mitificaron el clásico de John Carpenter. Esta sensación no solo se consigue con diversas referencias a la serie B, sino con el regreso a los subtextos de denuncia que tanto caracterizaron al género en antaño. Género, que como consecuencia de lo digital, ha terminado siendo desterrado a las estanterías de los videoclubs y a minoritarias convenciones. Por ello, Darabont se olvida de los efectos visuales y recurre a los personajes y a su dirección casi documental para conmocionar al espectador en cada una de las escenas de esta fluida película.
Pero la grandeza de este director es convertir la inminente amenaza sobrenatural en un contexto en el que ofrecer una radiografía de la sociedad actual. Y como si de un sociólogo se tratase, Darabont consigue demostrar que las acciones humanas no tienen límites, por lo que en ocasiones hemos de temernos más a nosotros mismos que a cualquier otra amenaza.

viernes, 30 de mayo de 2008

Axel Foley prepara su cuarto viaje a Hollywood


La noticia de la que hablaré hoy continúa sigue la estela de mi último artículo, sobre la fiebre que hay en la meca del cine de resucitar a personajes emblemáticos de la década de los ochenta en nuevas películas.
Así es, el 2010 será el año en el que Eddie Murphy volverá a enfundar se su chaqueta de equipo de futbol americano para volver a interpretar a Axel Foley en la cuarta entrega de Superdetective en Hollywood. No hay que ser vidente para saber que la película nos presentará a este divertido agente de policía investigando un caso, seguramente relacionado con el asesinato de un compañero o antiguo amigo, que por una serie de circunstancias le obligará a trasladarse a Beverly Hills, en donde Judge Reinhold le ayudará en el papel del torpe detective Billy Rosewood.
Aun no hay confirmado guionista para el proyecto, pero lo que está ya asegurado es que el director de X-Men 3 y El dragón rojo, Brett Ratner, será en encargado de llevar a buen puerto la película. Para aquellos que no lo sepan, Ratner es el director de la trilogía de Hora Punta, películas que guardan muchas similitudes con las aventuras de Axel Foley.
Recordemos que la primera entrega del detective de Detroit se estreno en 1984, convirtiéndose en un espectacular éxito, tanto de público como de crítica, con la que Eddie Murphy, hasta entonces un conocido cómico de televisión, consiguió una nominación en los Globos de Oro. No fue el único premio importante al que opto la película, ya que fue nominada a mejor película de comedia en esta misma edición de los premios de la prensa extranjera, y la pareja de guionistas, Daniel Petrie Jr y Danilo Bach, consiguieron una nominación en los Oscars. Además, este fue el primer gran éxito en el cine comercial del productor Jerry Bruckheimer, rey midas de Hollywood gracias a Piratas del Caribe, La Roca, La Búsqueda, Armagedon, etc…
Antes de que el proyecto recayese sobre Murphy, fue ofrecido a Stallone. Pero el actor de Rocky quería dar un enfoque más violento al personaje, en lugar del tono cómico que pretendía el productor. De esta forma, el potro italiano llevó acabo una serie de cambios en el guión que no satisficieron a los responsables del proyecto, quienes decidieron rechazar a Stallone y optaron inteligentemente por el cómico afroamericano. Los cambios que intentó llevar acabo Stallone fueron la base para su futuro fracaso, Cobra. La película fue un éxito, por lo que poco tiempo después se anuncio una secuela en forma de serie de televisión. Ante la negativa de Eddie Murphy a continuar la saga en el formato televisivo, se decidió hacer una nueva película, pero situando la acción en Londres. De nuevo el actor dio su negativa al proyecto, y anunció que únicamente regresaría al personaje si se mantenía la tónica de la primera parte, y se situaba la acción de Beverly Hills. Así fue como se ideó la secuela, que fue dirigida por el hermano pequeño de Ridley Scott, Tony Scott (Enemigo Público, Top Gun, El Último Boy Scoutt).
Siete años después el detective de Detroit volvió a verse involucrado en un caso que le obligaba a viajar a la costa oeste, pero esta entrega dirigida por John Landis estuvo muy por debajo de las expectativas, convirtiéndose en un fracaso tanto de público como de crítica.
De esta forma, Eddie Murphy, en el peor momento de su carrera, volverá a interpretar al personaje que le dio el estatus del que disfruta hoy en día, siguiendo la estela de Bruce Willis, Harriso Ford, y el ya mencionado Stallone, quién en un primer momento se rumoreó como villano de la película. Ya es solo cuestión de tiempo de que Mel Gibson y Danny Glover resuciten a la mejor pareja de policías de Los Ángeles, o que Gibson en solitario viaje al futuro apocalíptico como Max Rockatansky.

lunes, 26 de mayo de 2008

ha VUELTO


Definitivamente, en Hollywood reina una epidemia de secuelas, de resurrecciones del cine de acción más ochentero. Enfermedad, que a pesar de terminar derivando en regresos bochornosos (la Jungla 4.0) es muy bien recibida por el público.
Desde hace ya un año se anuncio que el director de los Ángeles de Charlie, MCG, iba a continuar con una de las mejores sagas de ciencia-ficción, no me refiero a Alien, sino Terminator. Trilogía que desde mi punto de vista está más que cerrada, sobre todo desde la segunda entrega. Pero a pesar de ello, el dinero es lo que manda, por lo tanto el regreso de esta máquina de matar se prorrogará en una nueva trilogía, cuyo protagonista será el ya confirmado Cristian Bale. El anuncio del protagonista de Batman Begins en el papel de John Connor, dió un toque de calidad a esta película, que por distintos motivos, no podrá tener a su buque insignia a borde, sí, me refiero a Gobernator. Se rumorea al protagonista de No es país para viejos, Josh Brolin, como recambio.
La película comenzó a rodarse hará poco más de una semana, y gracias a su blog, http://rss.warnerbros.com/terminatorsalvation/, el director nos avanza que la cosa va por el buen camino, y que mantendrá el espíritu de las películas de Cameron en Terminator 4.
Como ya he dicho antes, me parece una entrega innecesaria que seguramente ofrecerá una visión que destroce las bases de la trilogía del cyborg más famoso del cine, aunque hay que decir, que con la serie de Sarah Connor el honor de Terminator ya está por los suelos. A pesar de todo ello, como auténtico fan de T:1 y T:2, el día de su estreno en mayo de 2009 estaré ahí.
Gracias a Blogdecine, tenemos la sinopsis:
En un post-apocalíptico 2018, Christian Bale será John Connor, el hombre a quien el destino obliga a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que aprendió a creer Connor cuando era niño, se ha visto alterado por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado desde el pasado. Mientras Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les lleva al corazón de las operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto que se esconde tras la posible aniquilación de la humanidad

viernes, 23 de mayo de 2008

Disfrutad de la peli del año


Si me preguntase cual es el mejor director de cine de los últimos años, contestaría sin dudarlo que el mago David Fincher. Así es, a pesar de haber dirigido la peor película de la saga Alien, este chico de Colorado se ha convertido en el director mayor creatividad visual, ofreciendo en cada una de sus obras planos, que sin lugar a dudas, merecen ser descritos como puro arte, mirad esto si no me creéis http://www.youtube.com/watch?v=SG5YWNNfRa0. Pero el aspecto visual no es la única cualidad del director de Zodiac, sino su sentido para el montaje, la música y su dominio de los efectos visuales. De esta forma, siempre que pienso en un posible estreno de Fincher, se me ponen los pelos de punta, como me ha ocurrido tras ver el tráiler de su nueva película http://www.youtube.com/watch?v=0nGvae6Cih0.
Sin duda, el director de Seven y El Club de la Lucha juega en una división que muy pocos pueden alcanzar.

miércoles, 21 de mayo de 2008

La fiebre del remake es INMORTAL


Y la fiebre del remake sigue, ahora le ha tocado el turno a la pésima saga de Los Inmortales. Y es que según anunciado hoy distintas fuentes de internet, los guionista de Iron man, Art Marcum y Matt Holloway, habrían sido contratados por Peter Davis con la intención de modernizar el clan de los MacLeod.
La primera entrega de esta inmortal saga fue un éxito en el año de su estreno, no tanto de crítica ni público, sino de la fiebre freeki que provocó después, lo que obligó a los productores a sacar una nueva entrega. A pesar de que la primera entrega es una excelente película, la segunda parte fue un auténtico bodrio, al igual que la tercera y cuarta entrega. Y es que como muchos han dicho, solo tenía que haberse hecho una película, esto también va dirigido hacia el remake.
Aun no hay reparto ni director confirmado, ni tampoco si se reutilizara la mítica banda sonora de la película compuesta por Queen, o recurrirán a otro grupo en busca de obtener un éxito similar.

martes, 20 de mayo de 2008

Los viejos rockeros nunca han de morir


A lo largo de esta semana, los medios de comunicación están siendo colapsados por noticias del gran acontecimiento cinematográfico del año, el regreso de Indiana Jones.


A medida que se ha ido acercando este peculiar día D, el 22 de Mayo, el número de críticas de la película ha ido incrementando, en especial desde el preestreno en Cannes, y no ha hecho más que demostrara un hecho esperado y del que no hacía falta ser Nostradamus para predecir; la dualidad de la crítica. Así es, la crítica se ha dividido, entre aquellos que se han visto defraudados por esta ¿floja? entrega, o aquellos que han visto en ella la perfecta resurrección del mito. Ante esta recepción, los que presumen de sabios del séptimo arte han atribuido el adjetivo de innecesaria a la nueva película del trío Spielberg, Ford Lucas, algo en lo que estoy en total desacuerdo. Y es que estos mismos acusadores han decidido dar la espalda al cine de espectáculo y familiar justificándose en el sólido pretexto de que lo digital se ha impuesto a las buenas historias y a los personajes interesantes, hecho que no se puede refutar, vayan a ver Speed Racer si no lo creen.


En la época que vivimos, la gente que llevamos con orgullo el término freeki comenzamos a sentir vergüenza de cómo nuestro género favorito ha sustituido el ingenio por el ordenador, cayendo en la mediocridad, y alejándose así de los maestros Carpenter y Cameron.
De esta forma, si cogiéramos un retrovisor y echáramos un vistazo atrás en el tiempo, veríamos que el doctor Jones fue el último gran protagonista de ese cine de evasión que tanto añoramos, en donde la historia se combinaba con excelentes escenas de acción cuya importancia no recaía en el número de efectos visuales, sino las demostraciones de que el héroe en cuestión era de carne y hueso (comparen la primera entrega de la Jungla de Cristal con la última). Por ello el regreso de Henry Jones Jr sucede en el momento ideal y necesario, para que Spielberg demuestre de nuevo que el ingenio es la mejor sustancia para hacer un buen cóctel de entretenimiento.

Seguramente la película no llegue a la altura de las anteriores, pero también es verdad que ni tan siquiera la mejor película del año las alcanzaría, porque el paso del tiempo ha mitificado esas tres grandes película otorgando les una posición inaccesible. Por ello, mientras Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal mantenga la esencia del personaje, convirtiendo la película en algo más que entretenimiento puro, saldré del cine con una sonrisa, sintiéndome de nuevo como un niño de 11 años deseoso de llegar a su casa para fingir entre sueños que es el hombre del sombrero.

domingo, 18 de mayo de 2008

Vuleve el nuevo REY MIDAS


Gracias a la popular serie PERDIDOS, J.J Abrams se ha convertido en un semidiós dentro de la cultura freek de todo el planeta. Y es que desde las primeras temporadas de Expediente X, ninguna serie había tenido tan impacto como lo está haciendo en la actualidad la serie de FOX. De esta forma, aprovechando el éxito de PERDIDOS, Abrams ha puesto en marcha otro proyecto igual de ambicioso, y no me refiero a la nueva película de Star Trek, sino a Fringe, una nueva serie de televisión protagonizada por Joshua Jackson.
Según las primeras críticas, la serie supondrá la máxima aproximación al la estructura ofrecida por Chris Carter y su equipo en Expediente X, combinando mitología con episodios sin continuidad. La producción narrará las aventuras de una agente del FBI que deberá aliarse con un extraño científico para resolver casos paranormales.
Gracias a Empiremovies tenemos ya el primer trailer del piloto, cuyo presupuesto ronda los 10 millones de dólares, y se emitirá a finales de Agosto o a comienzos de Septiembre. http://www.empiremovies.com/index.php?id=23396

sábado, 17 de mayo de 2008

NO LA VEAN


SPEED RACER

Si con la saga Matrix los hermanos Wachoswki demostraron su capacidad de sintetizar gran parte de las teorías filosóficas en 3 películas, y rociar esto con los efectos especiales más avanzados del momento. Con Speed Racer estos individuos nos dan a entender que tanta filosofía únicamente te puede conducir a escribir una de las películas más lamentables de la última década. Así es, estos jóvenes revolucionarios que transformaron en 1999 el mundo del cine para siempre, nos presentan un nuevo film del que únicamente es posible obtener una cosa en clara, y es que algo tan malo es apropósito. A pesar de cubrir el horroroso guión con un buen contorno visual, el abuso de los colores chillones y de otros recursos técnicos hacen que el conjunto pueda ser calificado con la palabra aburrido. Así es, aburrirá tanto a grandes como a pequeños

¿Que se espera de una película cuyos créditos finales están protagonizados por un mono haciendo payasadas?

Una MOMIA suelta en la ciudad


Todo parece indicar que el verano 2008 será recordado como la resurrección de las películas de aventuras, gracias a la nueva entrega de Indiana Jones y a la tercera parte de las aventuras de la Momia. Así es, el sucesor más digno del arqueólogo interpretado por Harrison Ford también volverá a la pantalla grande este verano, situando la acción en el continente asiático. Brendan Fraser recupera el papel que le catapultó al estrellato, y en esta nueva aventura tendrá que enfrentarse contra una nueva clase de momia interpretada por Jet Li. Stephen Sommers pasa a Rob Cohen la batuta de director. Gracias a http://www.slashfilm.com/2008/05/16/the-mummy-tomb-of-the-dragon-emperor-teaser-trailer-what-do-you-think/, ya tenemos el primer trailer.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Más duro que el acero


Iron Man


Desde que a comenzase a principios de siglo el furor por las adaptaciones de cómics hemos podido diferenciar dos vertientes claras: La optada por Bryan Singer y Christopher Nolan con películas que tratan el material original de la forma más seria posible, ofreciendo así una visión realistas que intenta ir más allá del puro entretenimiento. Y aquella vertiente que únicamente ve en la adaptación un vehículo perfecto para divertir al espectador durante una hora y media. Es en entre estas últimas en donde agrupamos la película de John Fraveu.
Ya que el film tiene como única pretensión divertir tanto a pequeño como a mayores. Objetivo que consigue de forma holgada gracias a un bien estructurado guión, unos personajes divertidos, unos efectos especiales brillantes, y ante todo un gran reparto donde brilla con luz propia Robert Downey Jr haciendo de sí mismo.
El problema de la película recae en que esta búsqueda de la máxima diversión deja sin explotar aspectos tan interesantes de la película como esa posible crítica a la hipocresía de la venta de armas por parte de las compañías armamentísticas estadounidense. Creando Frankestein que después han de ser derrotados con los mismos medios.
En definitiva, Iron Man no es una película brillante, sino un divertido primer acto, del cual estoy deseoso de ver su desarrollo y desenlace en las más que probables futuras secuelas.

sábado, 10 de mayo de 2008

Un regreso al cine de antes


La noche es nuestra

En una era en el que el cine policiaco ha derivado en películas, cuyas tramas únicamente son excusas para el lucimiento del equipo de efectos visuales, las pequeñas joyas como La noche es nuestra adquieren un valor especial. James Gray nos brinda un regreso al cine del nuevo Hollywood, en especial a los valores de la trilogía del Padrino. Y es que al igual que Coppola, Gray nos presenta el retrato de una familia, que al contrario que los Corleonne, representa el lado correcto de la ley. Pero los Grusinsky también tienen un oveja negra, si en el Padrino era Pacino, aquí es Joaquin Phoenix, quién rechaza la tradición familiar a favor de la vida nocturna de alcohol, sexo, drogas, y relaciones mafiosas. Sobre esta interesante premisa se expande una brillante película, en el que todo roza la perfección, en especial el trío protagonista. Pero sin previo aviso, esta excelencia se disuelve a la hora, conduciéndonos a una decadencia del guión en donde la sorpresa da lugar a lo esperado, cuya única salida es un final previsible. Aun así, las relaciones entre los personajes, el reparto, la dirección, y en especial una espectacular persecución, elevan la calidad de esta segunda hora.
A pesar de su irregularidad, La Noche Es Nuestra es una de las mejores películas policiacas del siglo XXI, y por lo tanto una gran inversión de 6 euros.

miércoles, 7 de mayo de 2008

La película española del 2008


3 días

La endeble estructura del cine español se alza sobre dos únicos pilares, el cine social y la comedia gamberra. Por ello, siempre que se toma el riesgo de ofrecer cine de género, el aplauso ha de ser merecido, sin importar la calidad de la película, y en el caso de que el film en cuestión sea bueno, la ovación será entonces doble. Como es el caso de 3 días, el debut en la dirección del cortometrajista F. Javier Gutiérrez, quién se basta únicamente de 5 minutos para presentarnos la situación que servirá de desencadenante de los acontecimientos. El McGuffin en cuestión, es un meteorito de gran tamaño que impactará contra la tierra en 3 días, provocando la extinción de la raza humana.
A pesar de partir de una premisa tantas veces vista en el cine de catástrofes, el guionista únicamente emplea este contexto tan atractivo, a la vez que terrorífico, para situar una historia cercana al western. Un psicópata aprovecha la situación de caos para escapar de la cárcel, con el único fin de vengarse del hombre que le encarceló, asesinado a los hijos de este. Comienza así una película que no dejará indiferente a nadie, algo de agradecer en los tiempos que corren. Y es que la película, gracias a su contenido, su forma, y a la dirección del debutante, provocará aplausos a la vez que abucheos.
El poco verosímil guión es envuelto un perfecto embalaje visual que provocará que el espectador sienta en cada momento el efecto de angustia e impotencia que recorre a los personajes. Aun así, el director termina tropezando sobre errores de debutantes, pasándose de efectivo en momentos, y cayendo en ocasiones en el montaje más videoclipero. Pero gracias al excelente reparto, estos errores pasarán desapercibidos.
De esta forma, 3 días se convierte de momento en la película española del 2008.

NUEVO TRAILER DE INDIANA JONES


Nuevo trailer de Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal, sobran las palabras. http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=4715

viernes, 25 de abril de 2008

Teaser Trailer de The Spirit



El prestigioso dibujante y guionista de comics Frank Miller, responsable de obras de arte como Sin City, 300 y El regreso del caballero oscuro, parece empeñado en sustituir la faceta por la que es mundialmente conocido, a favor del puesto de director de cine. Y es que tras codirigir junto a Robert Rodríguez la fantástica Sin City, Miller debutará en solitario con la adaptación del personaje de cómic creador por Will Eisner, The Spirit. Para este proyecto el estadounidense ha decidido no renunciar a su estilo personal, lo que ha provocado la queja entre algunos fans, ya que los primeros fotogramas de la película parecen sacados de la película Sin City. Frank Miller se ha rodeador de un fantástico reparto, entre los que destaca Samuel L.Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega y Grabriel Macht como Denny Colt/The Spirit.
Gracias a la conferencia de cómics que se está celebrando estos días en Nueva York, podemos asistir ya al primer avance de la película (http://www.youtube.com/watch?v=kEv7z9GeHdk&feature=related). La película tiene previsto estrenarse en el 2009.

Los Cronocrímenes verá la luz en inglés



Gracias a las excelentes críticas recibidas por la prensa internacional, los derechos de la ópera prima del cortometrajista Nacho Vigalondo, Los Cronocrímenes, fueron adquiridos por la productora norteamericana United Artists de cara a un inminente remake. Según nos hace saber The Hollywood Reporter, dicho proyecto ya tiene guionista, Timothy J.Sexton. Recordemos que este guionista obtuvo una candidatura al Oscar el año pasado por el guión de Hijos de los Hombres, y que en la actualidad se encontraba finalizando el libreto de otro remake, el de la Fuga de Logan. La película llevará por título The Timecrimes, y aun no hay director asignado, aunque todo parece indicar que David Cronenberg (La Mosca, Promesas del este) estaría a un paso de firmar. La película será producida por Steven Zaillin, guionista de La lista de Schiller y productor de American Gangster.

miércoles, 2 de abril de 2008

ya está el TRAILER de la película ZELDA


Ayer noche se produjo un gran revuelo entre las distintas páginas de internet dedicadas al séptimo arte o al mundo de los videojuegos, cuando la web http://www.filmforce.ign.com/ presentaba en primicia el trailer de la película sobre el venerado personaje ZELDA, http://movies.ign.com/dor/articles/863515/legend-of-zelda-movie-trailer/videos/legendofzelda_filmtrailer_040108.html. Al parecer el rodaje de la película se había llevado a cabo siguiendo el máximo secretismo posible, siguiendo el modelo de Cloverfield.
La notica supuso una brisa de esperanza entre los millones de fans del personaje, que llevaban ya una década pidiendo esta adaptación. Pero hoy, 2 de abril, esta brisa se ha convertido en una gigantesca bofetada, cuando filmforce anunciado que en realidad se trataba de una inocentada propia de April´s Fool (el 1 de abril es el día de los inocentes en Estados Unidos, Inglaterra, etc…). Y es que el mundo del cine no ha dado la espalda a esta peculiar fiesta, como demuestra la numerosa cantidad de noticias falsas que se han dado a conocer. La estupenda web http://www.lashorasperdidas.com/, hace un repaso a estas noticias, pero sin duda la más trabajada la de filmforce.ign.com.
Seguramente, en los próximos días se vayan desmintiendo noticias como consecuencia de este fenómeno.

sábado, 22 de marzo de 2008

Alégrame el día de nuevo


Ante la falta de ideas, Hollywood ha encontrado como solución resucitar aquellos personajes que gozaron de cierta fama durante la década de los ochenta, como ya hemos podido ver recientemente en película como Rocky Balbo o John McLane, y próximamente en Indiana Jones y el reino de las calavera de cristal.
Durante estos últimos días, un rumor ha comenzado adquirir fuerza, y muchos se atreven a describirlo como verídico; al parecer, después de 20 años de retiro, el inspector Harry ‘el sucio’ Callahan volvería a las andadas.
Según http://www.aintitcool.com/, Clint Eastwood no solo retomaría el personaje que le catapultó al firmamento de las estrellas de Hollywood, sino que además tomaría las riendas del proyecto como director y productor. La película nos presentará al inspector Callahan 20 años después de su último caso. Tras el asesinato de su nieto, es obligado abandonar su retiro y entrar en acción de nuevo.
Un proyecto que seguro que dará que hablar, sobretodo entre los fans del personaje. Aunque desde aquí me atrevo avecinar que seguramente mantenga el espíritu del personaje y nos ofrezca una película más que interesante, ya que Eastwood como director se ha convertido en sinónimo de calidad (Million Dólar Baby, Mistic River, Sin Perdón, etc.…)

jueves, 13 de marzo de 2008

Esta escena está muy verde


En 2003 llegó a las pantallas la adaptación cinematográfica de unos de los iconos del mundo Marvel, Hulk. La película fue dirigida por Ang Lee, quien tomo un camino totalmente erróneo en dicha adaptación, dejando a un lado la historia de acción que siempre había acompañado al personaje en las viñetas, a favor de una historia más intimista, centrada en la lucha interna del personaje. Esto, junto a unos efectos visuales nada atractivos, condujo a que la película resultase totalmente aburrida, lo que provocó un fuerte rechazo por parte de los seguidores del cómic. A pesar de que el final hacía presagiar una posible secuela, los malos resultados tanto en taquilla como en críticas imposibilitaron esta opción.
5 años después se ha puesto en marcha un nuevo proyecto de cara al verano del 2008, y que en este caso si seguirá las pautas marcadas en el cómic, cabe decir que en el trailer hay ya más acción que en la anterior entrega. A pesar de que no será una secuela directa, tomará como base la adaptación del 2003. Tanto el reparto como el equipo técnico han sufrido una total renovación. El francés Louis Leterrier (Danny the dog, Transporter) dirigirá en su debut americano a actores de la talla de Tim Roth, Liv Tyler y William Hurt. Pero el gran reclamo de la película es que el personaje de Bruce Banner/Hulk ha recaído sobre el simplemente magnífico Edward Norton (American History X, El Club De La Lucha), quién no solo protagoniza la cinta, sino que también produce, y escribe. Esto último ha provocado un conflicto en el montaje final entre la estrella y los productores, como ya ocurriese con American History X.
La película se une a Iron Man y The Dark Kinght en las adaptaciones que llegarán este verano a la gran pantalla y que de momento hacen presagiar un verano glorioso para los fanáticos de las viñetas.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Escena para olvidar


Si hace solo un mes informábamos de cómo Hollywood se ha empeñado en revivir aquellas joyas que enriquecieron la década de los ochenta mediante nuevas secuelas, y en la mayoría de los casos, auténticas chapuzas. Ahora nos llega un nuevo ejemplo de este desastroso fenómeno, y en este caso, una secuela para una película única que jamás debería tener, y sobre todo si se concibe de cara a las estanterías del videoclub, hablo en cuestión de Jóvenes Ocultos 2.
Jóvenes Ocultos fue una película estrenada en 1987, dirigida por el irregular Joel Schumacher, y protagonizada por Jason Patrick, Kirefer Shutherland y los dos Coreys, Corey Haim y Corey Feldman. La historia nos narraba las andanzas de un grupo de vampiros motoristas en un pueblo costero, y como un grupo de adolescentes le hacía frente. Lo que comenzó como un intento de imitar el fenómeno de los Goonies, se convirtió por sí misma un fenómeno que desembocaría en una auténtica película de culto y una revisión del mito del vampiro, desde entonces copiada hasta la saciedad.
Como consecuencia al éxito cosechado por la película, siempre se habló de una posible secuela, pero debido a que los protagonistas superaron la edad para seguir haciendo de adolescentes, se desechó la idea. Más de 20 años después, esta secuela se está llevando acabo, y de la forma más patética posible, tratando la como un producto de segunda, lo que ha provocado una gran oposición en la mayoría de los fans. Según la magnífica web http://www.imdb.com/, únicamente los dos Coreys volverán del reparto original.
Aquí os dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Dv9Q1CdK6Y4

domingo, 9 de marzo de 2008

DE NIRO PACINO


Gracias a Cinemavip, http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=3746, podemos ver el nuevo trailer de Righteous Kill. Película protagonizada por posiblemente 2 de los 10 mejores actores de la historia Al Pacino y Robert de Niro. La película dirigida por Jon Avnet nos narra la historia de dos veteranos detectives que siguen a un asesino en serie, con un peculiar modus operandi. Esta historia nada original a primera vista, supone el rencuentro de estos dos monstruos de la interpretación 12 años después del clásico de Michael Mann, Heat. Recordemos, que a pesar que no compartieron plano, ambos protagonizaron la segunda entrega de la mejor trilogía de la historia, El Padrino.
Muchos, únicamente por el hecho de salir en cartel Pacino y De Niro, calificarán de antemano de buena a la película, pero desde mi punto de vista, ni mucho menos estará a la nivel de Heat y El Padrino 2, principalmente porque estos dos actorazos están muy probablemente en el peor momento de su carrera. Desde que iniciáramos el nuevo siglo, Pacino se ha dedicado últimamente a sobreactuar en películas de baja calidad, me refiero a cosas como Ocean 13 y sobretodo Gigli (2,3 en imdb), siendo la peor película de Chistopher Nolan, Insomnia, su mejor película en los últimos 8 años. Aun así, hemos destacar su magnífica interpretación en la teleserie Angels in America. Y con respecto a De Niro, podemos hablar de un declive parecido, pero mucho menos acentuado. Después de ofrecer, posiblemente, muchas de las mejores interpretaciones de la historia, Toro Salvaje, Taxi Driver, etc…, el actor fetiche de Scorsese se ha pasado al género de la comedia, con grandes películas como Una terapia peligrosa, pero también con otras que más bien debían haberse quedado únicamente en un guión cogiendo polvo en una estantería, Showtime. Por ello espero que el retorno de ambos al cine policiaco, pueda suponer su resurrección, y que no tengamos que esperar mucho para que vuelvan a ofrecernos interpretaciones al nivel de las que nos deslumbraron en los 70, 80 y parte de los 90, y ya si no es mucho pedir, alguna que otra película como capos de la mafia.

jueves, 6 de marzo de 2008

LLegan los WATCHMEN


Una de las películas que está dando mucho de que hablar entre los distintos foros de internet, es la adaptación de la gran obra maestra del cómic, Watchmen. A pesar de que aun falta más de un año para que se estrene, ya se ha dado a conocer una primeras imágenes que revelan el aspecto que tendrán estos mítico héroes en la gran pantalla.

Se puede disfrutar de estas imágenes en el blog oficial de la película http://rss.warnerbros.com/watchmen/.
Desde mi punto de vista, adaptar esta obra de arte en únicamente 2 horas, es una tarea imposible, ya que no se podría abarcar todos los aspectos que hacen grande a esta novela gráfica. Opino que serían necesarias dos películas, rodándolas de forma simultánea, como ya se hizo con la adaptación de El Señor de los Anillos. Aun así confió en la capacidad de Zack Snyder como director, y seguro que nos sorprenderá gratamente.


jueves, 28 de febrero de 2008

Una escena de OSCAR


El pasado 24 de Febrero se dio a conocer los premios de la academia de cine estadounidense, es decir, de los Oscar. Los grandes vencedores de dicha entrega fueron la extraña pareja formada por los hermanos Coen, cuya película obtuvo nada menos que 4 Oscars, mejor película, dirección, guión adaptado y mejor actor secundario, galardón que fue a parar a Javier Bardem. De esta forma, la pasada gala de los Oscars no fue solo una gran noche para los Coen, sino también, para el cine español; por primera vez un actor español obtenía el máximo reconocimiento de la academia cinematográfica norteamericana en forma de Oscar.
A pesar de ello, la edición 80 de los Oscar fue en gran medida decepcionante, no solo por la baja audiencia que tuvo, la más baja en los últimos 30 años, sino también por la falta de dinamismo en su desarrollo. Muchos se han apresurado a buscar el origen de este problema en la huelga de guionistas que ha empañado Hollywood en los últimos meses, hipótesis que desde la última butaca apoyamos. Y es que hasta escasas semanas para la ceremonia, con la huelga aun en desarrollo, era una incógnita si los Oscars padecerían la misma enfermedad que los Globos de Oro, la cancelación. Finalmente, tras largas negociaciones, se pudo fin a la huelga, la maquinaria cinematográfica se ponía de nuevo en marcha, y por lo tanto, podríamos disfrutar de una nueva entrega de la ceremonia de los Oscars. La rapidez con la que se llevaron a cabo los preparativos de la gran noche no benefició en nada al producto final. Sin tiempo, los guionistas prepararon una gala sin la chispa que tanto le caracteriza, en donde abundaron los chistes sin gancho, a pesar de que se sucedieron algunos dignos de aplauso, sino que se lo pregunten a Dennis Hopper. Siguiendo con esta línea decepcionante, los videos que adornan la gala, estuvieron más cerca de la cutrez a la que nos tienen acostumbrados los Goya, que al poderoso mundo de Hollywood. Pero el gran fallo de esta entrega sucedió en ese momento en el que la academia rinde un homenaje aquellos artistas que nos han dejado, olvidando se de actores que durante décadas habían deslumbrado en el mundo del celuloide, como Roy Scheider (protagonista de Tiburón y French Connection) Brad Renfro (El Cliente, Sleepers) y nuestro querido Fernando Fernán Gómez.
Todos los premios y más detalles sobre la ceremonia en el blog http://lososcar2008.blogspot.com/.

viernes, 22 de febrero de 2008

Escena 17: Plano 2: Regreso de AKIRA


Desde Ain’t It Cool se ha dado a conocer la noticia del año para todos aquellos fanáticos del manga. Y es que, si desde hace ya un par de años se rumoreaba sobre la posibilidad de adaptar a imagen real el cómic AKIRA, según esta página, el proyecto ya está en un estado muy avanzado, de cara a un posible estreno en 2009. La película estará producida por Warner Bros, y supondrá el debut en la dirección de Ruari Robson, nominado al Oscar al mejor corto de animación en 2001 por Fifty Percent Gray. La película tendrá como principal atracción a la megaestrella Leonardo DiCaprio en el papel protagonista y estará secundado por Joseph Gordon Levitt, visto recientemente en la imprescindible Brick.
La historia está ambientada tras la Tercer Guerra Mundial en Neo Tokio, donde un grupo de motoristas callejeros se ven envueltos en una operación militar que involucra a niños con poderes psíquicos especiales, que en su día estuvieron liderados por AKIRA, el más poderoso de todos ellos y que podría volver a despertar muy pronto.