la ultima butaca

Los 7 pecados del cine español

2009-07-29T15:12:00.000-07:00

Que el cine español está en crisis es una indudable realidad, por mucho que nuestra execrable ministra de cultura intente maquillar con insulsos argumentos sin pies ni cabeza. Una crisis que el gran crítico de cine de El Pais, Javier Ocaña, desglosa en el siguiente video.

Michael Bay al cuadrado

2009-07-08T05:07:00.000-07:00

Transformers 2

Artificiosas historias, vacuos personajes, inconsecuentes diálogos, epiléptico montaje, desmadrado uso de la pirotecnia y cierto tufillo patriótico son los rasgos que detallan la personalidad artística de uno de los vástagos predilectos de la industria del videoclip, Michael Bay (La Roca, Armageddon). Director que sirviéndose de los reprochables valores de la generación MTV ha sabido redefinir los moldeables estatutos del género de acción cimentando así un particular estilo, que si bien contradice los clásicos cánones que rigen la calidad cinematográfica, se muestra eficaz a la hora de entramar épicos espectáculos de adrenalítico entretenimiento capaces de entusiasmar unilateralmente a los habituales amantes del blockbuster veraniego.
Unos valores que en su nueva película, Transformers 2, son hiperbolizados hasta alcanzar insospechados extremos, tanto en lo absurdo de la narración como en la espectacularidad de la acción, corriendo el riesgo de que el público caiga en una anabólica saturación que no permita el disfrute de lo que es una notable montaña rusa de entretenimiento fílmico que hará que en comparación toda película anterior del director parezca, como solía decir Will Smith en Dos policías rebeldes, tan lenta como un paseo con Miss Daisy.

El día después del Juicio Final

2009-06-11T14:30:00.000-07:00

Terminator 4

El desvanecimiento del T-800 bajo el abrasante calor de la cuba industrial con el que finalizaba Terminator 2 liberó a John Connor del horrible destino al que había sido condenado por su condición de Mesías. Un destino que James Cameron escenificó a través de un apocalíptico futuro marcado por el visceral conflicto entre máquinas y humanos. Pero estas irreprochables narraciones sobre futuras batallas eran demasiado apetitosas como para ser olvidadas por las codiciosas mentes que rigen Hollywood, y de esta forma, sirviéndose de los vacíos argumentales derivados de los viajes temporales que asolaban Terminator 3, revivieron aquel fatídico destino. Pero si el director de Aliens imaginó el futuro como el crepuscular ocaso de la humanidad, en esta cuarta entrega se nos presenta como el perfecto escenario sobre el que edificar el prototipo de blockbuster que verano tras verano colapsa la taquilla de medio mundo haciendo las delicias del público menos exigente. De esta forma, batallas, persecuciones, tiroteos, pirotecnia y deslumbrantes efectos visuales revisten una narración hueca de contenido que condena a la artificialidad a una película cuyo potencial narrativo podía haber hecho de ella la entrega más humana de una saga que jamás debió de huir de las manos de su creador.

Como debería haber sido:http://www.youtube.com/watch?v=P7nq-r7QWW0&feature=related

Escalera de Color

2009-03-17T09:15:00.000-07:00

Estilística mirada de la realidad India

2009-02-25T16:03:00.000-08:00

Slumdog Millionaire

Sirviéndose de la espiritualidad, el sintetismo estilístico y la irracionalidad del color, el pintor postimpresionista Gauguin reflexionó y profundizó acerca de las culturas indígenas condenadas a la miseria por la ferocidad del colonialismo occidental de finales del siglo XIX, retratando la cotidianidad de las relaciones humanas desde una perspectiva de armonía y misticismo.
Pongo en duda que emular al pintor francés sea una intención primordial en el nuevo trabajo del siempre infravalorado, hasta ahora, Danny Boyle, pero es inevitable señalar que Slumdog Millionaire esconde una modernización de la perspectiva gaugueneana. El director de Trainspotting se sirve de la simbología cinematográfica para tejer un lienzo en el que plasmar un delicioso cuento de princesas, castillos y caballeros andantes, tras el que se oculta una espiritual mirada de la penosa realidad india, de la miseria de sus calles y la desigualdad social. De esta forma, los planos aberrantes, el cromatismo alucinógeno y el montaje epiléptico son empleados como los perfectos pinceles con los que trazar una severa mirada de esta realidad social, rehuyendo de la visión turística a la que nos ha acostumbrado occidente y olvidando esa crítica que en ocasiones queda estancada en la mera lastima.

FUNNY PEOPLE

2009-02-21T16:53:00.000-08:00

Trailer de Funny People, la nueva peli del genio Judd Apatow.
http://www.youtube.com/watch?v=YRUxdViMY5Q&eurl=http://www.blogdecine.com/

Inglorious Bastards Trailer

2009-02-12T04:19:00.000-08:00

Ya está aquí. Lo llevábamos esperando. Es espectacular. Te deja con ganas de más. Es el tráiler de Inglorious Bastards, la nueva peli de Quentin Tarantino.

Trailer aquí: http://www.youtube.com/watch?v=pel3GE97evA

No es otra típica película de carácter social española

2009-01-28T07:09:00.000-08:00

El truco del manco

Soy de esos pesimistas que repudian el cine de carácter social sobre el que orgullosamente se erige el cine patrio. ¿La razón? La detestable determinación de los realizadores españoles por retratar los problemas que afloran en nuestra sociedad desde una perspectiva periférica, siendo meros intelectuales que con su cámara plasman los ámbitos marginales sin llegar a ir más allá de los burdos clichés. Una reprochable intencionalidad ausente en El Truco del Manco, con la que su director, Santiago Zannou, huye de las laberínticas radiografías de la problemática social para contar una entretenida narración enmarcada en un contexto real protagonizada por personajes reales, que amparadas en el lema de No me digas que no se puede, están dispuestas a ser víctimas de sus propios errores con tal de alcanzar sus utópicas metas.

En definitiva, una notable opera primera de sueños rotos que logra ciertos grados de excelencia gracias al actor revelación de la temporada, el rapero el Langui.

Menuda mierda más grandisima: Nuevo trailer de DRAGONBALL la película

2008-12-10T08:44:00.000-08:00

Aquellos que tengan curiosidad por ver como violan en toda regla el recuerdo de Goku y compañía meteos en http://es.youtube.com/watch?v=Yo4t8PeqJ6E&eurl=http://www.slashfilm.com/&feature=player_embedded.

Esto me empieza a recordar a Super MarioBros la película.

Gomorra

2008-11-22T08:23:00.000-08:00

Roberto Saviano, un nombre que hoy nos sale hasta en la sopa de letras con un poco de suerte, tiene una única obsesión en esta vida. Con precisión de cirujano lleva tres años dedicándose a destruir un imperio que gobierna con mano de plomo el sur de Italia. Y lo ha hecho de una manera ejemplar, exponiéndose a las más dolorosas amenazas, a las más peligrosas revanchas; Roberto Saviano ha mirado a la muerte a la cara, y le ha dado nombre: Gomorra. Gomorra es a la ira lo que Sodoma es a la lujuria, y si siempre se ha identificado a Sodoma con Pompeya, donde no se podían dar dos pasos sin encontrarse con un lubinario donde tener sexo por dinero, Saviano identifica Gomorra con otra ciudad vecina, también arropada por la sombra del Vesubio, que de haber existido hace dos mil años, habría corrido la misma suerte de tragedia bíblica que corrió Pompeya. Bautizándola así, Saviano nos hace un chiste cruel, sobre que la única manera de acabar con la podredumbre que se extiende hasta los mismos cimientos de Nápoles sería cubrirla con la lava del volcán, pues el escritor sabe que por mucho que patalee y grite, la mafia está tan arraigada a la sociedad que nunca desaparecerá. Ahí es precisamente donde reside la grandeza de su sacrificio, ole por Saviano, por escribir, y ahora guionizar esta película, que más que una película es un mosaico de vidas asustadas, arrinconadas en casas mohosas y llenas de humedades, almas que pasean por paisajes desolados y vacíos, donde el sol nunca brilla del todo. Una realidad destartalada donde a la vuelta de la esquina espera agazapado un tiro en la cabeza, un drogadicto de diez años, prostitutas gordas y feas. Gomorra no necesita dar lecciones morales para convencernos de nada. Le basta con retratar el infierno un par de días para que se nos quiten las ganas de jugar a ser Tony Montana.

Red de Mentiras

2008-11-22T08:11:00.001-08:00

El comienzo del nuevo milenio supuso el resurgimiento de uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, Ridley Scott. Realizador publicitario que absorbido por los desencantos de la mediocridad fílmica de comienzos de los 90 condenó su carrera a una inmerecida irregularidad amparándose en épicos títulos de dudosa calidad (1492: La conquista del paraíso (1992) y La teniente O´neill (1997)). Pero el sofocante calor del circo romano fue más que suficiente para su resurrección y consolidación definitiva con obras en las que aunaban de forma irreprochable el espectáculo con la maestría. Reinterpretaciones del extinguido Peplum (Gladiador), aproximaciones al salvajismo irracional de la guerra (Black Hawk Derribado), profundizaciones en la inextricable mente de complejos timadores (Los Impostores) y sobresalientes visiones del mundo del hampa (American Gangster)que sin llegar a la maestría de sus primeras obras, se saldaban con merecidas alabanzas en las publicaciones más distinguidas del panorama cinematográfico, una excelencia que no termina de alcanzar en su nueva película, Red de Mentiras, .......

Resto de la crítica en http://cine.freeki.es/detalle_analisis.php?id=252

Camino

2008-11-05T10:20:00.000-08:00

La polémica y controversia que marcará la andadura comercial de Camino, ensombrecerá a un excelente drama cuya verdadera intencionalidad no es la vulgar crítica contra el Opus Dei como muchos medios conservadores se han atrevido afirmar, sino denunciar a ese fundamentalismo religioso cuyo extremismo se antepone a los sentimientos humanos. Realidad que es utilizada por personas inmorales en su propio beneficio, bien sea de forma material o espiritual.
El nominado al Oscar Javier Fesser recurre al afamado caso de Alexia González-Barros, niña que falleció a los 14 años (en 1985) como consecuencia de un tumor y que a día de hoy se encuentra en proceso de beatificación, para escenificar este controvertible mensaje y posicionarse con respecto a ese valor en peligro de extinción que conocemos como religión.
Pero si bien, puede parecer que el señor Fesser es un director poco idóneo para un tema tan peliagudo como este, el responsable de película como El milagro de P.Tinto consigue lo impensable, mantenerse fiel a su particular estilo sin renunciar a la esencia de un género tan complejo como el drama y lograr construir una más que interesante película. Filme que este crítico jamás recomendaría al público de a pie, ya que su abusivo empleo de las técnicas más efectistas terminarán taladrando la estructura emocional del espectador hasta conducirlo a un estado en el que incluso los espectadores más inflexibles derramarán alguna que otra lágrima.

El Reino Prohibido

2008-10-20T06:44:00.000-07:00

En 1995, Michael Mann se confirmó como uno de los grandes realizadores del cine norteamericano de los últimos años gracias a la magistral Heat. Película policiaca, en la que las dos grandes estrellas del ya mencionado género, Al Pacino y Robert De Niro, "compartían" pantalla por primera vez en 25 años. Esta baza hizo de la obra de Mann un clásico instantáneo del Séptimo arte.
El director Rob Minkoff recurre a este mismo procedimiento con El Reino Prohibido, film en la que el peso de la trama recae sobre Jackie Chan y Jet Li, los actores más representativos del cine de artes marciales. La película de Minkoff no termina de alcanzar el logro de Mann pero, a pesar de ello, nos ofrece un espectáculo de puro entretenimiento.

La crítica en http://cine.freeki.es/detalle_analisis.php?id=245.

T:4 ya ha llegado

2008-10-16T04:14:00.000-07:00

Ya está en Internet el trailer oficial de la nueva entrega de Terminador, es decir, la saga que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los actores más mediáticos de la historia. Esta nueva entrega será dirigida por McG (Los ángeles de Charlie 1 y 2) y narrará como John Connor se convierte en el líder de la resistencia humana frente a las máquinas. Con esta cuarta parte se pretende iniciar una segunda trilogía de la saga, trilogía que desde mi punto de vista es totalmente innecesaria. El papel principal ha recaído sobre el nuevo Batman, Cristian Bale, y se desconoce si el gobernador de California aparecerá en la película, cuya fecha de estreno es verano del 2009.

Para ver el trailer http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=5968.

No se la pierdan

2008-10-10T03:02:00.000-07:00

Trophic Thunder

Cuando todo parecía indicar que la comedia estadounidense había sucumbido antes los encantos de la adolescencia tardía del cine de Apatow y a los clichés más ordinarios del Saturday Night Live, Ben Stiller reformula las herramientas cómicas del Frat Pack con una película en la que la aplicación del adjetivo perfecto supondría una exageración, pero el término redondo se muestra como una justa descripción. Un retrato del infierno padecido por Francis Ford Coppola durante el rodaje de Apocalipsis Now sirve de base para una excelente premisa argumental, tras la que se esconde un desternillante espectáculo cómico con el que ridiculizar al star system hollywoodiense, desde el clásico héroe de acción en decadencia al habitual actor asiduo a los galardones más prestigiosos. Un universo regido por la codicia cuyo único desenlace posible es la pérdida de identidad.
Desde su primer minuto de metraje, vemos en Tropic Thunder una hilarante bestia cómica instituida sobre la ruptura de lo políticamente correcto, cuyo asequible, y ante todo, divertido humor hacen de ella un sobresaliente pasatiempo. Su magistral dominio del juego de la referencia cinematográfica la convierte en algo más que un simple espectáculo y su feroz enfoque del modo de vida hollywoodiense la bautiza como una de esas obras para la posteridad, que el paso del tiempo seguramente la corone como uno de esas películas equiparable a los grandes clásicos del género.

No se la pierdan.

Llega Alex de la Iglesia a la televisión

2008-10-01T09:18:00.000-07:00

PLUTÓN BRB NERO

La simple idea de poder disfrutar de una serie concebida por la inagotable inventiva de Alex de la Iglesia resulta curiosa a la vez que sugestiva, lo que puede conducir al peligroso territorio de la expectación. Terreno que termina siendo en ocasiones un inalcanzable escalón para muchos, induciendo a que excelentes proyectos acaben, sin merecerlo, como sonados fracasos.
¿Es este el caso de Pluton BRB Nero? Por suerte no.
El primer episodio de esta atractiva serie se basta únicamente de sus 35 minutos de duración para captar la esencia de cualquier producto del director de El día de la bestia, ofreciendo una original y casposa visión de la vida espacial, empleando como referencia la cultura derivada del universo Star Trek. Pero si la tripulación de la nave Enterprise se caracterizaba por su compostura, eficacia y valentía, el personal del Pluton BRB Nero supone una aberración de estos valores, siendo seres vagos, cobardes y sin principios, de cuyas acciones depende el futuro de la humanidad.

Aun así, De La Iglesia rechaza la utilización de este contexto futurista como blanco de sus bromas, optando en su lugar por ridiculizar los problemas sociales, tecnológicos, políticos y económicos a las que hemos de enfrentarnos las personas de a pie, siendo esto su principal virtud.
En definitiva, una cachonda ruptura con los agotados principios que rigen la ficción española, que sin alcanzar el estatus de maestría supera en calidad a sus competidoras, asegurando media hora de carcajadas semanal para todas aquellas personas hastiadas de la programación nacional.

La serie se emite todos los miércoles en la 2. Más información en http://pluton.rtve.es/.

Una divertida ida de cabeza

2008-09-27T10:46:00.000-07:00

WANTED

La aparente simpleza de la propuesta hace de Wanted un acertado hibrido de dos de las películas más influyentes de la pasada década, Matrix y El club de la lucha. Esta adaptación de la obra magna de Mark Millar recupera la violencia surrealista que mitifico la obra cyberpunk por excelencia, e imita sin temor alguno la indisciplina y el espíritu antisistema de la película de Fincher, clonando a ese héroe del siglo XXI cuya rutina diaria lo ha transmutado en un cuerpo sin alma. Pero la película que nos ocupa abandona la seriedad reflexiva de estas dos obras maestras apostando por el exceso visual, en donde romper con las leyes de la física es el procedimiento a cumplir. El cómic de Millar se muestra como un magnífico punto de partida que se plasma en un regular y divertido guión que deleitará a los entusiastas del cine de consumo rápido. Pero esta preeminencia es empañada por el irreverente estilo del director (Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la Noche), cuya capacidad por dotar a sus obras de cierta rebeldía formal se desvanece frente a su abusivo empleo de los utensilios digitales.
Aun así el conjunto termina imponiéndose y Wanted se alza como un nuevo ejemplo de que el subgénero de las adaptaciones de comics ya no es un cine en el que refugiarse sino un medio con el que deslumbrar.

Pendiente de título

2008-09-15T04:53:00.000-07:00

Que el mundo audiovisual patrio está en crisis es de sobras conocido, al igual que el hecho de que Internet se haya convertido en un refugio para todos aquellos aventureros dispuestos a romper con los tópicos que han sepultado nuestro cine. Series como Lo Que Surja (http://www.loquesurja.es/) y Tu Antes Molabas (http://www.tuantesmolabas.com/) se han convertido en referentes de este innovador y ascendente movimiento, que sin contar con grandes medios ofrece productos de gran calidad.
A partir del día 30 de Septiembre se comienza a emitir un nuevo ejemplo de esta corriente creativa, Pendiente de Título (http://www.pendientedetitulo.com/.), serie creada por Ezequiel Romero y Alex Rodrigo con la que se pretende ofrecer una ácida visión de la vida universitaria, utilizando los estereotipos sociales, las referencias culturales y el gag visual como herramientas con las que suscitar la carcajada. Pero la intención de estos dos jóvenes realizadores es ir más allá de los tradicionales episodios de 15 minutos, empleando los espacios tuenti, fotolog y youtube como instrumentos con los buscar la interactividad entre el público y la trama de la serie.
Un programa de ficción que si mantiene la surrealista vena cómica vista en el divertido trailer promocional será con toda seguridad una de las revelaciones de la temporada, al menos en Internet.

Más información en www.fotolog.com/la_serie_pdt.

Un espectáculo espectacular

2008-09-04T10:16:00.000-07:00

Hellboy 2: El ejército dorado

Una ovación de más de 20 minutos en el Festival de Cannes del año 2006 coronó al director Guillermo del Toro como uno de los grandes hechiceros de la magia cinematográfica. Sus películas, sin arrasar en taquilla, habían sido el peldaño perfecto para este merecido título. En ellas aunaban de forma magistral la meditación con el espectáculo, la sencillez con lo portentoso, y sobretodo, lo personal con lo comercial. Fábulas para adultos sobre fantasmas, hadas y faunos que escondían metáforas acerca del amor, la soledad, la violencia y la crudeza de la realidad. Quimeras en las que incluso los seres más taciturnos les gustaría aventurarse para vivir mil y un episodios.
Estos mágicos valores se sintetizan en Hellboy 2, película que va más allá de la mera secuela para transformarse cual rana encantada en la obra más personal de este contacuentos mejicano. Un espectáculo visual en la que el director del El laberinto del fauno exprime su imaginación hasta límites prodigiosos, sustentándose sobre una fluida narrativa en la que la clásica interacción de comedia y aventuras se convierte en su principal baza.
Una prueba definitiva de que la precuela de la trilogía del anillo (El Hobbit) en manos de Del Toro solo puede desembocar en una cosa: una obra para la posteridad.

Una bien dada patada en la entrepierna

2008-09-02T11:14:00.000-07:00

El magistral director David Fincher fue preguntado en una ocasión por la razón de porqué sus películas encandilaban a la crítica pero resultaban sonoros fracasos de taquilla. Ante esto, el director de El club de la lucha respondió que realizaba un cine que pretendía reflejar la mierda en la que se estaba convirtiendo la sociedad, y que gran parte del público no estaba aún preparado para asimilar esta realidad. Desde el punto de vista de un servidor, este es el extraño fenómeno que ha experimentado la serie televisiva Jericho, que bien podría ser descrita como una estupenda patada en la entrepierna a la política militar estadounidense.

La segunda temporada de esta maltrecha serie comenzó en Febrero de 2008 dentro de un derrotado panorama televisivo, herido como consecuencia de la grave huelga de guionista que estaba padeciendo la ficción norteamericana. La ausencia de una fuerte competencia hacía prever un importante éxito en lo que ha público se refiere, pero esta utopía no se consolidó y en poco más de un mes la serie creada por Stephen Chbosky, Josh Schaer y Jonathan E.Steinberg había sido cancelada por segunda vez en apenas 10 meses.

La serie narraba el día a día de un pequeño pueblo del estado de Kansas después de que las ciudades más importantes de Estados Unidos hubiesen sufrido un ataque nuclear, desatándose un estado anárquico. Sobre esta cautivadora premisa iniciaba Jericho su andadura televisiva en Septiembre de 2006, pero la falta de carisma de gran parte del reparto y la desafortunada decisión del equipo creativo de centrar la trama en las relaciones de los habitantes del pueblo en lugar de en resolver el sugestivo enigma de quién había causado el desastre nuclear, provocó que el público terminase por dar la espalda a este proyecto, obligando a la cadena norteamericana CBS a cancelar el programa tras una nefasta primera temporada.

Paralelamente, dentro de ese monstruo tecnológico que conocemos como Internet se había consolidado una amplia legión de fans que no estaban dispuestos a no volver a saber más de los habitantes de Jericho, por lo que a mediados de mayo de 2007 se inició una curiosa cruzada de protesta fundamentada en el envío diario de millones de cacahuetes a la sede de la CBS. En poco más de un mes se produjo el triunfo de este peculiar acto de rebeldía y Jericho fue renovado para 7 nuevos episodios.

En esta segunda temporada, la trama se centró en los esfuerzos de Jake y Hawkins (los 2 personajes principales) para vencer al responsable del ataque nuclear, pero esto era tan solo el embalaje de una pronunciada crítica contra la política llevada acabo por la administración Bush en Irak. Quizás esta tema de protesta pueda resultar monótono, más teniendo en cuenta su similitud con las decenas de películas que los últimos años han ido inundando nuestra cartelera (El Valle de Elah, La guerra de Charlie Wilson, Redacted, etc...), pero Jericho innova en la forma de introducir la crítica, utilizando el contexto social, económico y político en el que viven los personajes, semejante a la realidad del pueblo iraquí, para ofrecer una ficticia visión en la que son los propios ciudadanos americanos quienes sufren las secuelas de un estado impuesto de forma ilegitima. El brazo ejecutor de este poder recae al igual que en la segunda guerra del golfo, en los denominados contratistas, mercenarios del siglo XXI, cuya principal arma es su impunidad ante la ley, violando los derechos humanos sin consecuencia alguna.
El ejército norteamericano, reforzado por los ya mencionados mercenarios, irrumpió en 2003 en el estado iraquí simulando ser un esperanzador Mesías dispuesto a restaurar la paz en el territorio. Pero la anteposición de sus intereses y los de las hambrientas multinacionales que sufragan sus gastos, provocó que este salvador se terminase convirtiendo en un nuevo estado totalitario, sin escrúpulos a la hora de imponer su visión del orden. Los responsables de Jericho se bastan de tan solo 7 episodios para reflejar esta cruda realidad y ofrecer así su posición respecto a este conflictivo tema, que en 5 años después sigue ocupando las primeras páginas de multitud de periódicos internacionales.

Con un subtexto contrario a la de grandes éxitos de audiencia como 24 o The Unit, el orgullo de muchos norteamericanos fue herido y de nuevo Jericho fue condenado por las bajas audiencias. Pero como bien suele decir Chris Carter, creador de Expediente X; En la televisión norteamericana nadie muere definitivamente. Así que somos muchos los que mantenemos la esperanza de que el episodio titulado Patriotas y Tiranos, no sea el último de esta infravalorada serie, y más teniendo en cuenta que los hoy fenómenos de masas Star Trek y Stargate experimentaron en sus comienzos una acogida similar.

Más de lo mismo, pero bien hecho

2008-09-01T10:10:00.000-07:00

Venganza

La nueva incursión del siempre excelente Liam Neeson (La lista de Schindler) en el género de acción se salda con un escalofriante recital de violencia excusado en la necesidad de un padre por encontrar a su desaparecida hija en un período inferior a 90 horas. A pesar de la sencillez de la propuesta y su reminiscencia con cualquier bodrio sin aspiraciones de la decadente factoría Van Damme, Segal y compañía, Venganza se aleja en gran medida de la mediocridad habitual del género de acción, optando por imitar sin pudor alguno los cimientos de cualquier obra del realizador francés Luc Besson, productor de la cinta, lo que asegura una hora y media de entretenimiento en estado puro.
A lo largo de todo el metraje, el espectador asiste a una frenética carrera contrarreloj en la que los atronadores disparos, las desfrenadas persecuciones y las viscerales peleas se entrelazan de forma intachable con sádicas escenas, cuya crudeza deleitarán a las mentes más salvajes.
Los espectadores más avispados verán tras esta montaña rusa de adrenalina un riguroso reflejo de algunos de los crecientes problemas de la Unión Europea, como el tristemente conocido mercado de trata de blancas o el elevado número de bandas criminales provenientes del este.
Sin ofrecer nada nuevo ni romper con lo establecido, Venganza se corona como un aceptable espectáculo de acción que entusiasmará a los amantes de este desprestigiado género cinematográfico.

Hay una momia suelta en China

2008-08-25T10:49:00.000-07:00

LA MOMIA 3

Momias orientales, Yetis, y sobretodo, un maléfico Jet Li, son los ingredientes sobre los cuales se erige la tercera entrega de La Momia. Película que comete el tradicional error de toda secuela sin pretensiones, fotocopiar la primera parte de la saga, y si esta a su vez es una reconocida imitación de otra afamada serie de películas (Indiana Jones), el error es entonces doble.
Esta nueva aventura del matrimonio O´Connell (Brendan Fraser y Maria Bello en sustitución de la añorada Rachel Weisz) se sustenta sobre un escueto guión cuya máxima finalidad es la de envolver una hora y media de metraje con continuas secuencias de acción, en las que se intercalan sin orden aparente, explosiones, disparos e innecesarios muñecos virtuales. Los personajes ejercen de peones con los que recubrir los momentos muertos entre cada ráfaga de disparos, y sus torpezas, la excusa sobre la que fundamentar los uniformes momentos cómicos. Junto a esta serie de infortunios, sobresale una triste dirección por parte de Rob Cohen (XXX, The Fast and the Fuirous), cuya deficiencia artística convierte al mediocre Stephen Sommers, director de las anteriores entregas, en un prodigio de la técnica cinematográfica.
Pero a pesar de ello, sería de cínicos no decir que si el espectador decide dejarse olvidado el cerebro en casa, La Momia 3 le resultará un agradable pasatiempo para una calurosa tarde de verano.

Esto si que es Batman

2008-08-15T10:18:00.000-07:00

El Caballero Oscuro

La mala fortuna que ha acompañado al mundo del cómic en sus innumerables adaptaciones al celuloide, ha incitado a que la crítica diera la espalda a este género tan irregular. Pero desde la sombra, Christopher Nolan construye un monstruo cinematográfico cuya calidad induce a que muchos la equiparen con los grandes clásicos del cine. Quizás estas comparaciones sean recargadas, pero describir El Caballero Oscuro como una joya del cine moderno sería la definición más justa. En su segunda exploración acerca del universo de Batman, Nolan rompe con las ataduras a la que nos tiene acostumbrado el género de superhéroes, sustituyendo la habitual estructura narrativa de aventuras por una acertada indagación en la mente de oscuros personajes y su inextricable relación con la psicosis criminal, derivando en un excelente drama épico ambientado en una asfixiante escenario (Gotham City). Las tradicionales secuencias de acción pasan a un segundo término gracias un bien engrasado guión y a un deslumbrante plantel de actores, en el que Heath Ledger con su terrorífico Joker se corona como el gran jugador de este singular tablero de ajedrez, donde la locura y el horror son la única estrategia para vencer.
Pero El Caballero Oscuro es mucho más que un fiel retrato del mundo de Bob Kane, es un complejo tratado acerca de la frágil barrera que separa la legalidad moral de la ilegalidad, y como incluso los hombres más buenos pueden verse obligados a rebasarla convirtiéndose en aquello contra lo que luchan.
Aun así, El Caballero Oscuro se aleja en gran medida de la perfección, cometiendo un grave error: Elevar tan alto el listón de las adaptaciones de comics que difícilmente veamos de nuevo algo de tanta calidad.

Planet Terror: Una puta genialidad

2008-08-12T05:35:00.000-07:00

Rebasar la fina línea del homenaje para sucumbir en la fotocopia de un género olvidado es uno de esos riesgos cinematográficos que únicamente puede desembocar en genialidades de culto o bazofias con pretensiones. Robert Rodríguez aplica este extraño fenómeno en su nueva locura, una excitante orgía de divertimento en la que la sangre, las vísceras, los zombies, la violencia sin sentido, las chicas espectaculares, los personajes tópicos, el humor estúpido, y sobretodo, la cutrez, se terminan imponiendo sobre la a veces innecesaria coherencia cinematográfica, irritando así a los más puritanos pero deleitando de forma desmedida a los más devotos de la serie B. Y es que el director de Sin City se basta de una hora y media de diversión para plasmar hasta la última consecuencia la añorada esencia del cine de bajo presupuesto que el mundo digital se ha encargado de enterrar, y pero que el videoclub no ha dejado de venerar. La ausencia de calidad y originalidad se convierten en manos de Rodríguez en los perfectos utensilios para fabricar una irreprochable bestia de innovación y brillantez cuya única aspiración es la de entretener sin pudor alguno.

Wall-e

2008-08-12T05:30:00.000-07:00

No se si es un poco exagerado decir que el cine de animación es el mejor cine que hoy por hoy paren nuestras carteleras, pero lo que no es exagerar, de ningún modo, es decir que si una compañía hace buenas la mitad de las películas que hace, es una gran compañía. Por esa regla de tres, una compañía que de ocho films que nos había dado, nos había dado ocho obras maestras, es una compañía prodigiosa. Una compañía que es sinónimo de calidad y de la que se esperaba mucho.

Con wall-e, Pixar revalida su título de reina de la animación, y lo hace a lo grande.
Wall-e es un film que aúna tragedia y comedia, odisea, sentidos homenajes al genero de la ciencia ficción y a anteriores películas de disney (la escena del extintor me conmovió de la misma manera que años atrás lo hicieran Aladín y Jasmine surcando las nubes, aunque eso fuera hace más de doce años), crítica a la sociedad, y más, mucho más, todo ello envolviendo una gigante historia de amor mudo.

Lo que por desgracia no es wall-e, es una película rompedora. No subvierte ningún canon fílmico. Podría, pero se queda a medio gas; hablando en plata, la parte inicial en la Tierra, contemplativa y minimalista, es engullida por la acción convencional el resto del metraje (como ya pasara con Los Increíbles). El director se da por vencido a la hora de cambiar las reglas del cine de animación; pero ojo, esta derrota en cuanto a innovación no le resta un ápice en cuanto a calidad.

En fin, habrá quien le saque fallos a este monumento a la narración, y seguro que habrá quien critique la simplicidad de personajes que no hablan más que con sus ojos, pero personalmente, yo prefiero dejarme de rodeos y regodearme en el sabor de boca que deja el film, el mejor sabor de boca que una película puede dejar. Bon appétit.

Mala película, pero un buen episodio de una gran serie

2008-08-07T04:50:00.000-07:00

Expediente X-2

Era solo cuestión de tiempo que en la era dorada de las series de televisión los afamados Mulder y Scully retomarán las investigaciones de los ya célebres Expedientes X. Tras 6 años de espera, los personajes creados por Chris Carte dan de nuevo el salto a la gran pantalla con una irregular película, cuyo único propósito es la de servir de envoltorio para un episodio de larga duración.
Mientras que el espectador medio padecerá con X-Files: Creer es la clave, todo seguidor de la serie, que se vio defraudado con la primera entrega, disfrutará con un producto que sin estar a la altura de las mejores aventuras de estos investigadores de los paranormal, recupera a la perfección el espíritu televisivo que mitifico a estos peculiares agentes del FBI.
Carter mantiene la eficaz estructura narrativa de la serie, convirtiendo esta decisión en su perdición, ya que resulta insuficiente para mantener la tensión a lo largo de todo el metraje, ofreciendo un irregular desarrollo que en ocasiones desemboca en placidos momentos de aburrimiento. En definitiva, una mala película, pero un buen episodio de una mejor serie de televisión

Más de lo mismo, pero mal hecho

2008-07-25T07:58:00.000-07:00

Hancock

La presencia de un superhéroe entre las películas más taquilleras del verano comienza a ser un hecho habitual, que en ocasiones, termina por cansar. Por ello, al hablar de Hancock es necesario emplear los términos original y atípico, ya que la nueva incursión de Will Smith en el cine de consumo rápido supone una ruptura con la visión clásica del superhéroe moderno. Pero la incapacidad del equipo creativo por otorgar cierta calidad al producto, hace de este, un globo mal hinchado que a medida que avanza el metraje evoluciona en el habitual ejemplo de mediocridad cinematográfica. Y es que a pesar de partir de una excelente idea, el afán por crear otra película comercial más hace que la profundización en el interior de los personajes desaparezca de la pantalla a favor de lamentables imitaciones de la pirotecnia típica de Michael Bay, y de los gags cómicos comunes en cualquier producto televisivo de la decadente factoría Disney.
En definitiva, un nuevo vehículo para el lucimiento de Will Smith, pero muy por debajo de las posibilidades a las que nos tiene acostumbrado el ya Rey de Bel-Air.

drogas, violencia, humor negro, brujas y algún que otro enano

2008-07-23T12:56:00.000-07:00

Escondidos en Brujas

El autor teatral Martin McDonegh debuta en la dirección con Escondidos en Brujas, una perfecta contradicción de los parámetros del cine típicamente comercial, mediante el cual este realizador británico profundiza acerca de la complejidad del remordimiento humano. Para ello se sustenta sobre algunos de los pilares del universo de Tarantino (violencia, humor negro, diálogos que no conducen a nada, etc…), pero que al contrario que el director de Reservoir Dogs, McDonegh relega el peso de la trama sobre el mundo interior de los personajes en lugar de en una atractiva estructura narrativa, provocado que la película resulte difícil de digerir por lo que parte de la audiencia verá en este brillante debut un brillante somnífero. Aun así, la otra parte de los espectadores disfrutarán con esta pieza de cine de calidad, en la que confluyen de forma paradigmática situaciones de lo más disparatadas con profundas reflexiones del arrepentimiento humano, ya que a fin de cuentas esta película no es más que eso, una meditación acerca de cómo aquellas acciones de las que no nos sentimos orgullosos pueden penetrar y taladrar nuestra mente hasta llevarnos a puntos insospechados. Pero quizá, lo que haga de esta película una magnífica propuesta sea la visión que el realizador imprime en el contexto de los asesinos a sueldo, dibujando a estos individuos como personas que guardan una enrevesada naturaleza interior que les mueve, y cuyo trabajo, al fin y al cabo, no es más que un mundo surrealista que el cine ha convertido en real.

El estupendo trailer en http://www.youtube.com/watch?v=fPn1RXPq9eE

Vigalondo is THE MAN

2008-06-30T09:31:00.000-07:00

Gracias a una inteligente campaña publicitaria, a una meteórica carrera por diversos festivales de prestigio y al espléndido currículum de su director, Los Cronocrímenes alcanzan un punto de expectación inusual en una película española. Expectación que gracias a un perfecto rompecabezas en forma de guión, no se convierte en un peldaño inaccesible para Nacho Vigalondo. Este cántabro de espíritu chanante ofrece al espectador la película más arriesgada del año, una obra de ciencia ficción en el que se entremezclan el espíritu más puro de la serie Z, con los aspectos más comunes de la ciencia ficción adulta, donde la simpleza de escenarios, personajes y acciones, es la pieza clave de un imprevisible puzle con el que el espectador disfrutará de principio a fin.
Los Cronocrímenes no supone solo una ruptura con los moldes del cine patrio, sino va más allá, estableciendo un acercamiento realista al subgénero de los viajes en el tiempo, a la vez que traza una compleja línea temporal llena de pistas y pruebas que el espectador irá reconstruyendo a medida que avanza la trama sin caer en la incompresibilidad de Primer. Esto permite jugar al prestigioso cortometrajista con el enigma de quién va fue antes ¿La gallina o el huevo?
En definitiva, Vigalondo demuestra que aun existe esperanza en ese caos que denominamos cine español.

Si, las adaptaciones de cómic pueden ser muy buen material de cine

2008-06-25T05:44:00.000-07:00

Camuflada como una comedia gamberra, la maltratada Maltrats de Kevin Smith realizaba una profunda reflexión acerca del mundo de los cómics y la incertidumbre que provocan algunas cuestiones. Cuestiones que desde el punto de vista de cualquier mortal serían insignificantes y vergonzosas, pero desde el pensamiento de los fanáticos de este menospreciado arte, son de vital importancia. Jamás habríamos encontrado respuesta a estas preguntas en el universo que Ang Lee ofreció en su extraño Hulk, pero en cambio, Louis Leterrier se digna escarbar sobre estos temas. ¿Por qué? Porque al contrario que la película protagonizada por Eric Bana, el Increible Hulk sí que es una fiel adaptación del material original dirigida a los seguidores de este gigante verde. Esta nueva incursión supera los errores de la anterior versión, en dónde, quizá por su menosprecio al material original, el director asiático otorgaba una desmesurada importancia a profundizar en la personalidad de los personajes, dejando de lado la historia de aventuras y emoción, que en realidad es cualquier adaptación de cómic.
Gracias a una historia más comercial, una dirección sin grandes pretensiones y en especial, la introducción de un villano a la altura del protagonista, hecho imprescindible para cualquier película de aventuras o acción, El Increible Hulk es una de las mejores vías de entretenimiento que satisfará para seguidores del material original.

Hay mejores opciones en taquilla

2008-06-16T07:56:00.000-07:00

El Incidente

El director Ridley Scott dijo en una ocasión que lo peor que le puede ocurrir a un cineasta es adelantarse a su tiempo. Tal vez este sea el extraño fenómeno que acusan las últimas películas de M. Night Shyamalan. Y es que en sus recientes trabajos, a pesar de contar con magníficas tramas y de disponer de una excelente realización, no han encontrado su hueco ni entre el público ni en la crítica. Muchos se han atrevido a aventurar que la magia de este director se está diluyendo poco a poco, hasta alcanzar un punto en el que ya no será visible. En cambio otros, aseguran que tenemos frente a nosotros al Spielberg oscuro, capaz de zambullirse en todos los géneros, ofreciendo siempre películas que rompen con los tópicos. Su última rareza, El Incidente, supone una perfecta síntesis de esta dualidad, y por ello recomiendo aquellas personas que quieran ver esta película que hagan caso omiso a críticos y espectadores, ya que el talento de este realizador indio sabe distinto para cada espectador.
Desde mi punto de vista, El Incidente supone una recopilación perfecta de los elementos que han recorrido las anteriores películas de Shyamalan, aunque al contrario que estas, dichos componentes no terminan de explotar. Se parte de una base magnífica, pero, la mala estructuración del guión y unas pésimas interpretaciones, harán que el espectador pierda interés. A un así, el director vuelve a demostrar que es un genio con la cámara, ofreciendo secuencias de gran maestría, pero insuficientes para ocultar las deficiencias del guión.
¿Conclusión? Vayan a ver La Niebla y Un crimen americano.

Era solo cuestión de tiempo

2008-06-11T06:36:00.000-07:00

Otro Remake no deseado

La mejor película de serie B desde La Cosa

2008-06-02T10:08:00.000-07:00

La Niebla

Si tuviésemos que definir la nueva inmersión del director Frank Darabont en el mundo de Stephen King con una sola frase, sería; la mejor película de serie B desde La Cosa. Y es que el director de Cadena Perpetua ha conseguido captar a la perfección las sensaciones que hace ya más de 26 años mitificaron el clásico de John Carpenter. Esta sensación no solo se consigue con diversas referencias a la serie B, sino con el regreso a los subtextos de denuncia que tanto caracterizaron al género en antaño. Género, que como consecuencia de lo digital, ha terminado siendo desterrado a las estanterías de los videoclubs y a minoritarias convenciones. Por ello, Darabont se olvida de los efectos visuales y recurre a los personajes y a su dirección casi documental para conmocionar al espectador en cada una de las escenas de esta fluida película.
Pero la grandeza de este director es convertir la inminente amenaza sobrenatural en un contexto en el que ofrecer una radiografía de la sociedad actual. Y como si de un sociólogo se tratase, Darabont consigue demostrar que las acciones humanas no tienen límites, por lo que en ocasiones hemos de temernos más a nosotros mismos que a cualquier otra amenaza.

Axel Foley prepara su cuarto viaje a Hollywood

2008-05-30T14:59:00.000-07:00

La noticia de la que hablaré hoy continúa sigue la estela de mi último artículo, sobre la fiebre que hay en la meca del cine de resucitar a personajes emblemáticos de la década de los ochenta en nuevas películas.
Así es, el 2010 será el año en el que Eddie Murphy volverá a enfundar se su chaqueta de equipo de futbol americano para volver a interpretar a Axel Foley en la cuarta entrega de Superdetective en Hollywood. No hay que ser vidente para saber que la película nos presentará a este divertido agente de policía investigando un caso, seguramente relacionado con el asesinato de un compañero o antiguo amigo, que por una serie de circunstancias le obligará a trasladarse a Beverly Hills, en donde Judge Reinhold le ayudará en el papel del torpe detective Billy Rosewood.
Aun no hay confirmado guionista para el proyecto, pero lo que está ya asegurado es que el director de X-Men 3 y El dragón rojo, Brett Ratner, será en encargado de llevar a buen puerto la película. Para aquellos que no lo sepan, Ratner es el director de la trilogía de Hora Punta, películas que guardan muchas similitudes con las aventuras de Axel Foley.
Recordemos que la primera entrega del detective de Detroit se estreno en 1984, convirtiéndose en un espectacular éxito, tanto de público como de crítica, con la que Eddie Murphy, hasta entonces un conocido cómico de televisión, consiguió una nominación en los Globos de Oro. No fue el único premio importante al que opto la película, ya que fue nominada a mejor película de comedia en esta misma edición de los premios de la prensa extranjera, y la pareja de guionistas, Daniel Petrie Jr y Danilo Bach, consiguieron una nominación en los Oscars. Además, este fue el primer gran éxito en el cine comercial del productor Jerry Bruckheimer, rey midas de Hollywood gracias a Piratas del Caribe, La Roca, La Búsqueda, Armagedon, etc…
Antes de que el proyecto recayese sobre Murphy, fue ofrecido a Stallone. Pero el actor de Rocky quería dar un enfoque más violento al personaje, en lugar del tono cómico que pretendía el productor. De esta forma, el potro italiano llevó acabo una serie de cambios en el guión que no satisficieron a los responsables del proyecto, quienes decidieron rechazar a Stallone y optaron inteligentemente por el cómico afroamericano. Los cambios que intentó llevar acabo Stallone fueron la base para su futuro fracaso, Cobra. La película fue un éxito, por lo que poco tiempo después se anuncio una secuela en forma de serie de televisión. Ante la negativa de Eddie Murphy a continuar la saga en el formato televisivo, se decidió hacer una nueva película, pero situando la acción en Londres. De nuevo el actor dio su negativa al proyecto, y anunció que únicamente regresaría al personaje si se mantenía la tónica de la primera parte, y se situaba la acción de Beverly Hills. Así fue como se ideó la secuela, que fue dirigida por el hermano pequeño de Ridley Scott, Tony Scott (Enemigo Público, Top Gun, El Último Boy Scoutt).
Siete años después el detective de Detroit volvió a verse involucrado en un caso que le obligaba a viajar a la costa oeste, pero esta entrega dirigida por John Landis estuvo muy por debajo de las expectativas, convirtiéndose en un fracaso tanto de público como de crítica.
De esta forma, Eddie Murphy, en el peor momento de su carrera, volverá a interpretar al personaje que le dio el estatus del que disfruta hoy en día, siguiendo la estela de Bruce Willis, Harriso Ford, y el ya mencionado Stallone, quién en un primer momento se rumoreó como villano de la película. Ya es solo cuestión de tiempo de que Mel Gibson y Danny Glover resuciten a la mejor pareja de policías de Los Ángeles, o que Gibson en solitario viaje al futuro apocalíptico como Max Rockatansky.

ha VUELTO

2008-05-26T04:59:00.000-07:00

Definitivamente, en Hollywood reina una epidemia de secuelas, de resurrecciones del cine de acción más ochentero. Enfermedad, que a pesar de terminar derivando en regresos bochornosos (la Jungla 4.0) es muy bien recibida por el público.
Desde hace ya un año se anuncio que el director de los Ángeles de Charlie, MCG, iba a continuar con una de las mejores sagas de ciencia-ficción, no me refiero a Alien, sino Terminator. Trilogía que desde mi punto de vista está más que cerrada, sobre todo desde la segunda entrega. Pero a pesar de ello, el dinero es lo que manda, por lo tanto el regreso de esta máquina de matar se prorrogará en una nueva trilogía, cuyo protagonista será el ya confirmado Cristian Bale. El anuncio del protagonista de Batman Begins en el papel de John Connor, dió un toque de calidad a esta película, que por distintos motivos, no podrá tener a su buque insignia a borde, sí, me refiero a Gobernator. Se rumorea al protagonista de No es país para viejos, Josh Brolin, como recambio.
La película comenzó a rodarse hará poco más de una semana, y gracias a su blog, http://rss.warnerbros.com/terminatorsalvation/, el director nos avanza que la cosa va por el buen camino, y que mantendrá el espíritu de las películas de Cameron en Terminator 4.
Como ya he dicho antes, me parece una entrega innecesaria que seguramente ofrecerá una visión que destroce las bases de la trilogía del cyborg más famoso del cine, aunque hay que decir, que con la serie de Sarah Connor el honor de Terminator ya está por los suelos. A pesar de todo ello, como auténtico fan de T:1 y T:2, el día de su estreno en mayo de 2009 estaré ahí.

Gracias a Blogdecine, tenemos la sinopsis:

En un post-apocalíptico 2018, Christian Bale será John Connor, el hombre a quien el destino obliga a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que aprendió a creer Connor cuando era niño, se ha visto alterado por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado desde el pasado. Mientras Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les lleva al corazón de las operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto que se esconde tras la posible aniquilación de la humanidad

Disfrutad de la peli del año

2008-05-23T10:27:00.000-07:00

Si me preguntase cual es el mejor director de cine de los últimos años, contestaría sin dudarlo que el mago David Fincher. Así es, a pesar de haber dirigido la peor película de la saga Alien, este chico de Colorado se ha convertido en el director mayor creatividad visual, ofreciendo en cada una de sus obras planos, que sin lugar a dudas, merecen ser descritos como puro arte, mirad esto si no me creéis http://www.youtube.com/watch?v=SG5YWNNfRa0. Pero el aspecto visual no es la única cualidad del director de Zodiac, sino su sentido para el montaje, la música y su dominio de los efectos visuales. De esta forma, siempre que pienso en un posible estreno de Fincher, se me ponen los pelos de punta, como me ha ocurrido tras ver el tráiler de su nueva película http://www.youtube.com/watch?v=0nGvae6Cih0.

Sin duda, el director de Seven y El Club de la Lucha juega en una división que muy pocos pueden alcanzar.

La fiebre del remake es INMORTAL

2008-05-21T04:53:00.000-07:00

Y la fiebre del remake sigue, ahora le ha tocado el turno a la pésima saga de Los Inmortales. Y es que según anunciado hoy distintas fuentes de internet, los guionista de Iron man, Art Marcum y Matt Holloway, habrían sido contratados por Peter Davis con la intención de modernizar el clan de los MacLeod.
La primera entrega de esta inmortal saga fue un éxito en el año de su estreno, no tanto de crítica ni público, sino de la fiebre freeki que provocó después, lo que obligó a los productores a sacar una nueva entrega. A pesar de que la primera entrega es una excelente película, la segunda parte fue un auténtico bodrio, al igual que la tercera y cuarta entrega. Y es que como muchos han dicho, solo tenía que haberse hecho una película, esto también va dirigido hacia el remake.
Aun no hay reparto ni director confirmado, ni tampoco si se reutilizara la mítica banda sonora de la película compuesta por Queen, o recurrirán a otro grupo en busca de obtener un éxito similar.

Los viejos rockeros nunca han de morir

2008-05-20T13:17:00.000-07:00

A lo largo de esta semana, los medios de comunicación están siendo colapsados por noticias del gran acontecimiento cinematográfico del año, el regreso de Indiana Jones.

A medida que se ha ido acercando este peculiar día D, el 22 de Mayo, el número de críticas de la película ha ido incrementando, en especial desde el preestreno en Cannes, y no ha hecho más que demostrara un hecho esperado y del que no hacía falta ser Nostradamus para predecir; la dualidad de la crítica. Así es, la crítica se ha dividido, entre aquellos que se han visto defraudados por esta ¿floja? entrega, o aquellos que han visto en ella la perfecta resurrección del mito. Ante esta recepción, los que presumen de sabios del séptimo arte han atribuido el adjetivo de innecesaria a la nueva película del trío Spielberg, Ford Lucas, algo en lo que estoy en total desacuerdo. Y es que estos mismos acusadores han decidido dar la espalda al cine de espectáculo y familiar justificándose en el sólido pretexto de que lo digital se ha impuesto a las buenas historias y a los personajes interesantes, hecho que no se puede refutar, vayan a ver Speed Racer si no lo creen.

En la época que vivimos, la gente que llevamos con orgullo el término freeki comenzamos a sentir vergüenza de cómo nuestro género favorito ha sustituido el ingenio por el ordenador, cayendo en la mediocridad, y alejándose así de los maestros Carpenter y Cameron.
De esta forma, si cogiéramos un retrovisor y echáramos un vistazo atrás en el tiempo, veríamos que el doctor Jones fue el último gran protagonista de ese cine de evasión que tanto añoramos, en donde la historia se combinaba con excelentes escenas de acción cuya importancia no recaía en el número de efectos visuales, sino las demostraciones de que el héroe en cuestión era de carne y hueso (comparen la primera entrega de la Jungla de Cristal con la última). Por ello el regreso de Henry Jones Jr sucede en el momento ideal y necesario, para que Spielberg demuestre de nuevo que el ingenio es la mejor sustancia para hacer un buen cóctel de entretenimiento.

Seguramente la película no llegue a la altura de las anteriores, pero también es verdad que ni tan siquiera la mejor película del año las alcanzaría, porque el paso del tiempo ha mitificado esas tres grandes película otorgando les una posición inaccesible. Por ello, mientras Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal mantenga la esencia del personaje, convirtiendo la película en algo más que entretenimiento puro, saldré del cine con una sonrisa, sintiéndome de nuevo como un niño de 11 años deseoso de llegar a su casa para fingir entre sueños que es el hombre del sombrero.

Vuleve el nuevo REY MIDAS

2008-05-18T11:41:00.000-07:00

Gracias a la popular serie PERDIDOS, J.J Abrams se ha convertido en un semidiós dentro de la cultura freek de todo el planeta. Y es que desde las primeras temporadas de Expediente X, ninguna serie había tenido tan impacto como lo está haciendo en la actualidad la serie de FOX. De esta forma, aprovechando el éxito de PERDIDOS, Abrams ha puesto en marcha otro proyecto igual de ambicioso, y no me refiero a la nueva película de Star Trek, sino a Fringe, una nueva serie de televisión protagonizada por Joshua Jackson.
Según las primeras críticas, la serie supondrá la máxima aproximación al la estructura ofrecida por Chris Carter y su equipo en Expediente X, combinando mitología con episodios sin continuidad. La producción narrará las aventuras de una agente del FBI que deberá aliarse con un extraño científico para resolver casos paranormales.
Gracias a Empiremovies tenemos ya el primer trailer del piloto, cuyo presupuesto ronda los 10 millones de dólares, y se emitirá a finales de Agosto o a comienzos de Septiembre. http://www.empiremovies.com/index.php?id=23396

NO LA VEAN

2008-05-17T08:03:00.000-07:00

SPEED RACER

Si con la saga Matrix los hermanos Wachoswki demostraron su capacidad de sintetizar gran parte de las teorías filosóficas en 3 películas, y rociar esto con los efectos especiales más avanzados del momento. Con Speed Racer estos individuos nos dan a entender que tanta filosofía únicamente te puede conducir a escribir una de las películas más lamentables de la última década. Así es, estos jóvenes revolucionarios que transformaron en 1999 el mundo del cine para siempre, nos presentan un nuevo film del que únicamente es posible obtener una cosa en clara, y es que algo tan malo es apropósito. A pesar de cubrir el horroroso guión con un buen contorno visual, el abuso de los colores chillones y de otros recursos técnicos hacen que el conjunto pueda ser calificado con la palabra aburrido. Así es, aburrirá tanto a grandes como a pequeños

¿Que se espera de una película cuyos créditos finales están protagonizados por un mono haciendo payasadas?

Una MOMIA suelta en la ciudad

2008-05-17T07:39:00.000-07:00

Todo parece indicar que el verano 2008 será recordado como la resurrección de las películas de aventuras, gracias a la nueva entrega de Indiana Jones y a la tercera parte de las aventuras de la Momia. Así es, el sucesor más digno del arqueólogo interpretado por Harrison Ford también volverá a la pantalla grande este verano, situando la acción en el continente asiático. Brendan Fraser recupera el papel que le catapultó al estrellato, y en esta nueva aventura tendrá que enfrentarse contra una nueva clase de momia interpretada por Jet Li. Stephen Sommers pasa a Rob Cohen la batuta de director. Gracias a http://www.slashfilm.com/2008/05/16/the-mummy-tomb-of-the-dragon-emperor-teaser-trailer-what-do-you-think/, ya tenemos el primer trailer.

Más duro que el acero

2008-05-14T07:04:00.000-07:00

Iron Man

Desde que a comenzase a principios de siglo el furor por las adaptaciones de cómics hemos podido diferenciar dos vertientes claras: La optada por Bryan Singer y Christopher Nolan con películas que tratan el material original de la forma más seria posible, ofreciendo así una visión realistas que intenta ir más allá del puro entretenimiento. Y aquella vertiente que únicamente ve en la adaptación un vehículo perfecto para divertir al espectador durante una hora y media. Es en entre estas últimas en donde agrupamos la película de John Fraveu.
Ya que el film tiene como única pretensión divertir tanto a pequeño como a mayores. Objetivo que consigue de forma holgada gracias a un bien estructurado guión, unos personajes divertidos, unos efectos especiales brillantes, y ante todo un gran reparto donde brilla con luz propia Robert Downey Jr haciendo de sí mismo.
El problema de la película recae en que esta búsqueda de la máxima diversión deja sin explotar aspectos tan interesantes de la película como esa posible crítica a la hipocresía de la venta de armas por parte de las compañías armamentísticas estadounidense. Creando Frankestein que después han de ser derrotados con los mismos medios.
En definitiva, Iron Man no es una película brillante, sino un divertido primer acto, del cual estoy deseoso de ver su desarrollo y desenlace en las más que probables futuras secuelas.

Un regreso al cine de antes

2008-05-10T04:08:00.000-07:00

La noche es nuestra

En una era en el que el cine policiaco ha derivado en películas, cuyas tramas únicamente son excusas para el lucimiento del equipo de efectos visuales, las pequeñas joyas como La noche es nuestra adquieren un valor especial. James Gray nos brinda un regreso al cine del nuevo Hollywood, en especial a los valores de la trilogía del Padrino. Y es que al igual que Coppola, Gray nos presenta el retrato de una familia, que al contrario que los Corleonne, representa el lado correcto de la ley. Pero los Grusinsky también tienen un oveja negra, si en el Padrino era Pacino, aquí es Joaquin Phoenix, quién rechaza la tradición familiar a favor de la vida nocturna de alcohol, sexo, drogas, y relaciones mafiosas. Sobre esta interesante premisa se expande una brillante película, en el que todo roza la perfección, en especial el trío protagonista. Pero sin previo aviso, esta excelencia se disuelve a la hora, conduciéndonos a una decadencia del guión en donde la sorpresa da lugar a lo esperado, cuya única salida es un final previsible. Aun así, las relaciones entre los personajes, el reparto, la dirección, y en especial una espectacular persecución, elevan la calidad de esta segunda hora.
A pesar de su irregularidad, La Noche Es Nuestra es una de las mejores películas policiacas del siglo XXI, y por lo tanto una gran inversión de 6 euros.

La película española del 2008

2008-05-07T14:13:00.001-07:00

3 días

La endeble estructura del cine español se alza sobre dos únicos pilares, el cine social y la comedia gamberra. Por ello, siempre que se toma el riesgo de ofrecer cine de género, el aplauso ha de ser merecido, sin importar la calidad de la película, y en el caso de que el film en cuestión sea bueno, la ovación será entonces doble. Como es el caso de 3 días, el debut en la dirección del cortometrajista F. Javier Gutiérrez, quién se basta únicamente de 5 minutos para presentarnos la situación que servirá de desencadenante de los acontecimientos. El McGuffin en cuestión, es un meteorito de gran tamaño que impactará contra la tierra en 3 días, provocando la extinción de la raza humana.
A pesar de partir de una premisa tantas veces vista en el cine de catástrofes, el guionista únicamente emplea este contexto tan atractivo, a la vez que terrorífico, para situar una historia cercana al western. Un psicópata aprovecha la situación de caos para escapar de la cárcel, con el único fin de vengarse del hombre que le encarceló, asesinado a los hijos de este. Comienza así una película que no dejará indiferente a nadie, algo de agradecer en los tiempos que corren. Y es que la película, gracias a su contenido, su forma, y a la dirección del debutante, provocará aplausos a la vez que abucheos.
El poco verosímil guión es envuelto un perfecto embalaje visual que provocará que el espectador sienta en cada momento el efecto de angustia e impotencia que recorre a los personajes. Aun así, el director termina tropezando sobre errores de debutantes, pasándose de efectivo en momentos, y cayendo en ocasiones en el montaje más videoclipero. Pero gracias al excelente reparto, estos errores pasarán desapercibidos.
De esta forma, 3 días se convierte de momento en la película española del 2008.

NUEVO TRAILER DE INDIANA JONES

2008-05-07T14:10:00.000-07:00

Nuevo trailer de Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal, sobran las palabras. http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=4715

Teaser Trailer de The Spirit

2008-04-25T11:50:00.000-07:00

El prestigioso dibujante y guionista de comics Frank Miller, responsable de obras de arte como Sin City, 300 y El regreso del caballero oscuro, parece empeñado en sustituir la faceta por la que es mundialmente conocido, a favor del puesto de director de cine. Y es que tras codirigir junto a Robert Rodríguez la fantástica Sin City, Miller debutará en solitario con la adaptación del personaje de cómic creador por Will Eisner, The Spirit. Para este proyecto el estadounidense ha decidido no renunciar a su estilo personal, lo que ha provocado la queja entre algunos fans, ya que los primeros fotogramas de la película parecen sacados de la película Sin City. Frank Miller se ha rodeador de un fantástico reparto, entre los que destaca Samuel L.Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega y Grabriel Macht como Denny Colt/The Spirit.
Gracias a la conferencia de cómics que se está celebrando estos días en Nueva York, podemos asistir ya al primer avance de la película (http://www.youtube.com/watch?v=kEv7z9GeHdk&feature=related). La película tiene previsto estrenarse en el 2009.

Los Cronocrímenes verá la luz en inglés

2008-04-25T03:33:00.000-07:00

Gracias a las excelentes críticas recibidas por la prensa internacional, los derechos de la ópera prima del cortometrajista Nacho Vigalondo, Los Cronocrímenes, fueron adquiridos por la productora norteamericana United Artists de cara a un inminente remake. Según nos hace saber The Hollywood Reporter, dicho proyecto ya tiene guionista, Timothy J.Sexton. Recordemos que este guionista obtuvo una candidatura al Oscar el año pasado por el guión de Hijos de los Hombres, y que en la actualidad se encontraba finalizando el libreto de otro remake, el de la Fuga de Logan. La película llevará por título The Timecrimes, y aun no hay director asignado, aunque todo parece indicar que David Cronenberg (La Mosca, Promesas del este) estaría a un paso de firmar. La película será producida por Steven Zaillin, guionista de La lista de Schiller y productor de American Gangster.

ya está el TRAILER de la película ZELDA

2008-04-02T06:14:00.000-07:00

Ayer noche se produjo un gran revuelo entre las distintas páginas de internet dedicadas al séptimo arte o al mundo de los videojuegos, cuando la web http://www.filmforce.ign.com/ presentaba en primicia el trailer de la película sobre el venerado personaje ZELDA, http://movies.ign.com/dor/articles/863515/legend-of-zelda-movie-trailer/videos/legendofzelda_filmtrailer_040108.html. Al parecer el rodaje de la película se había llevado a cabo siguiendo el máximo secretismo posible, siguiendo el modelo de Cloverfield.
La notica supuso una brisa de esperanza entre los millones de fans del personaje, que llevaban ya una década pidiendo esta adaptación. Pero hoy, 2 de abril, esta brisa se ha convertido en una gigantesca bofetada, cuando filmforce anunciado que en realidad se trataba de una inocentada propia de April´s Fool (el 1 de abril es el día de los inocentes en Estados Unidos, Inglaterra, etc…). Y es que el mundo del cine no ha dado la espalda a esta peculiar fiesta, como demuestra la numerosa cantidad de noticias falsas que se han dado a conocer. La estupenda web http://www.lashorasperdidas.com/, hace un repaso a estas noticias, pero sin duda la más trabajada la de filmforce.ign.com.
Seguramente, en los próximos días se vayan desmintiendo noticias como consecuencia de este fenómeno.

Alégrame el día de nuevo

2008-03-22T03:51:00.000-07:00

Ante la falta de ideas, Hollywood ha encontrado como solución resucitar aquellos personajes que gozaron de cierta fama durante la década de los ochenta, como ya hemos podido ver recientemente en película como Rocky Balbo o John McLane, y próximamente en Indiana Jones y el reino de las calavera de cristal.
Durante estos últimos días, un rumor ha comenzado adquirir fuerza, y muchos se atreven a describirlo como verídico; al parecer, después de 20 años de retiro, el inspector Harry ‘el sucio’ Callahan volvería a las andadas.
Según http://www.aintitcool.com/, Clint Eastwood no solo retomaría el personaje que le catapultó al firmamento de las estrellas de Hollywood, sino que además tomaría las riendas del proyecto como director y productor. La película nos presentará al inspector Callahan 20 años después de su último caso. Tras el asesinato de su nieto, es obligado abandonar su retiro y entrar en acción de nuevo.
Un proyecto que seguro que dará que hablar, sobretodo entre los fans del personaje. Aunque desde aquí me atrevo avecinar que seguramente mantenga el espíritu del personaje y nos ofrezca una película más que interesante, ya que Eastwood como director se ha convertido en sinónimo de calidad (Million Dólar Baby, Mistic River, Sin Perdón, etc.…)

Esta escena está muy verde

2008-03-13T13:14:00.000-07:00

En 2003 llegó a las pantallas la adaptación cinematográfica de unos de los iconos del mundo Marvel, Hulk. La película fue dirigida por Ang Lee, quien tomo un camino totalmente erróneo en dicha adaptación, dejando a un lado la historia de acción que siempre había acompañado al personaje en las viñetas, a favor de una historia más intimista, centrada en la lucha interna del personaje. Esto, junto a unos efectos visuales nada atractivos, condujo a que la película resultase totalmente aburrida, lo que provocó un fuerte rechazo por parte de los seguidores del cómic. A pesar de que el final hacía presagiar una posible secuela, los malos resultados tanto en taquilla como en críticas imposibilitaron esta opción.
5 años después se ha puesto en marcha un nuevo proyecto de cara al verano del 2008, y que en este caso si seguirá las pautas marcadas en el cómic, cabe decir que en el trailer hay ya más acción que en la anterior entrega. A pesar de que no será una secuela directa, tomará como base la adaptación del 2003. Tanto el reparto como el equipo técnico han sufrido una total renovación. El francés Louis Leterrier (Danny the dog, Transporter) dirigirá en su debut americano a actores de la talla de Tim Roth, Liv Tyler y William Hurt. Pero el gran reclamo de la película es que el personaje de Bruce Banner/Hulk ha recaído sobre el simplemente magnífico Edward Norton (American History X, El Club De La Lucha), quién no solo protagoniza la cinta, sino que también produce, y escribe. Esto último ha provocado un conflicto en el montaje final entre la estrella y los productores, como ya ocurriese con American History X.
La película se une a Iron Man y The Dark Kinght en las adaptaciones que llegarán este verano a la gran pantalla y que de momento hacen presagiar un verano glorioso para los fanáticos de las viñetas.

Gracias a youtube, tenemos ya el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mHcAz7a7j0w&eurl=http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2008/03/13/trailer-de-the-incredible-hulk/

Escena para olvidar

2008-03-12T12:27:00.001-07:00

Si hace solo un mes informábamos de cómo Hollywood se ha empeñado en revivir aquellas joyas que enriquecieron la década de los ochenta mediante nuevas secuelas, y en la mayoría de los casos, auténticas chapuzas. Ahora nos llega un nuevo ejemplo de este desastroso fenómeno, y en este caso, una secuela para una película única que jamás debería tener, y sobre todo si se concibe de cara a las estanterías del videoclub, hablo en cuestión de Jóvenes Ocultos 2.
Jóvenes Ocultos fue una película estrenada en 1987, dirigida por el irregular Joel Schumacher, y protagonizada por Jason Patrick, Kirefer Shutherland y los dos Coreys, Corey Haim y Corey Feldman. La historia nos narraba las andanzas de un grupo de vampiros motoristas en un pueblo costero, y como un grupo de adolescentes le hacía frente. Lo que comenzó como un intento de imitar el fenómeno de los Goonies, se convirtió por sí misma un fenómeno que desembocaría en una auténtica película de culto y una revisión del mito del vampiro, desde entonces copiada hasta la saciedad.
Como consecuencia al éxito cosechado por la película, siempre se habló de una posible secuela, pero debido a que los protagonistas superaron la edad para seguir haciendo de adolescentes, se desechó la idea. Más de 20 años después, esta secuela se está llevando acabo, y de la forma más patética posible, tratando la como un producto de segunda, lo que ha provocado una gran oposición en la mayoría de los fans. Según la magnífica web http://www.imdb.com/, únicamente los dos Coreys volverán del reparto original.
Aquí os dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Dv9Q1CdK6Y4

DE NIRO PACINO

2008-03-09T05:08:00.000-07:00

Gracias a Cinemavip, http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=3746, podemos ver el nuevo trailer de Righteous Kill. Película protagonizada por posiblemente 2 de los 10 mejores actores de la historia Al Pacino y Robert de Niro. La película dirigida por Jon Avnet nos narra la historia de dos veteranos detectives que siguen a un asesino en serie, con un peculiar modus operandi. Esta historia nada original a primera vista, supone el rencuentro de estos dos monstruos de la interpretación 12 años después del clásico de Michael Mann, Heat. Recordemos, que a pesar que no compartieron plano, ambos protagonizaron la segunda entrega de la mejor trilogía de la historia, El Padrino.
Muchos, únicamente por el hecho de salir en cartel Pacino y De Niro, calificarán de antemano de buena a la película, pero desde mi punto de vista, ni mucho menos estará a la nivel de Heat y El Padrino 2, principalmente porque estos dos actorazos están muy probablemente en el peor momento de su carrera. Desde que iniciáramos el nuevo siglo, Pacino se ha dedicado últimamente a sobreactuar en películas de baja calidad, me refiero a cosas como Ocean 13 y sobretodo Gigli (2,3 en imdb), siendo la peor película de Chistopher Nolan, Insomnia, su mejor película en los últimos 8 años. Aun así, hemos destacar su magnífica interpretación en la teleserie Angels in America. Y con respecto a De Niro, podemos hablar de un declive parecido, pero mucho menos acentuado. Después de ofrecer, posiblemente, muchas de las mejores interpretaciones de la historia, Toro Salvaje, Taxi Driver, etc…, el actor fetiche de Scorsese se ha pasado al género de la comedia, con grandes películas como Una terapia peligrosa, pero también con otras que más bien debían haberse quedado únicamente en un guión cogiendo polvo en una estantería, Showtime. Por ello espero que el retorno de ambos al cine policiaco, pueda suponer su resurrección, y que no tengamos que esperar mucho para que vuelvan a ofrecernos interpretaciones al nivel de las que nos deslumbraron en los 70, 80 y parte de los 90, y ya si no es mucho pedir, alguna que otra película como capos de la mafia.

LLegan los WATCHMEN

2008-03-06T06:35:00.000-08:00

Una de las películas que está dando mucho de que hablar entre los distintos foros de internet, es la adaptación de la gran obra maestra del cómic, Watchmen. A pesar de que aun falta más de un año para que se estrene, ya se ha dado a conocer una primeras imágenes que revelan el aspecto que tendrán estos mítico héroes en la gran pantalla.

Se puede disfrutar de estas imágenes en el blog oficial de la película http://rss.warnerbros.com/watchmen/.
Desde mi punto de vista, adaptar esta obra de arte en únicamente 2 horas, es una tarea imposible, ya que no se podría abarcar todos los aspectos que hacen grande a esta novela gráfica. Opino que serían necesarias dos películas, rodándolas de forma simultánea, como ya se hizo con la adaptación de El Señor de los Anillos. Aun así confió en la capacidad de Zack Snyder como director, y seguro que nos sorprenderá gratamente.

Una escena de OSCAR

2008-02-28T14:11:00.000-08:00

El pasado 24 de Febrero se dio a conocer los premios de la academia de cine estadounidense, es decir, de los Oscar. Los grandes vencedores de dicha entrega fueron la extraña pareja formada por los hermanos Coen, cuya película obtuvo nada menos que 4 Oscars, mejor película, dirección, guión adaptado y mejor actor secundario, galardón que fue a parar a Javier Bardem. De esta forma, la pasada gala de los Oscars no fue solo una gran noche para los Coen, sino también, para el cine español; por primera vez un actor español obtenía el máximo reconocimiento de la academia cinematográfica norteamericana en forma de Oscar.
A pesar de ello, la edición 80 de los Oscar fue en gran medida decepcionante, no solo por la baja audiencia que tuvo, la más baja en los últimos 30 años, sino también por la falta de dinamismo en su desarrollo. Muchos se han apresurado a buscar el origen de este problema en la huelga de guionistas que ha empañado Hollywood en los últimos meses, hipótesis que desde la última butaca apoyamos. Y es que hasta escasas semanas para la ceremonia, con la huelga aun en desarrollo, era una incógnita si los Oscars padecerían la misma enfermedad que los Globos de Oro, la cancelación. Finalmente, tras largas negociaciones, se pudo fin a la huelga, la maquinaria cinematográfica se ponía de nuevo en marcha, y por lo tanto, podríamos disfrutar de una nueva entrega de la ceremonia de los Oscars. La rapidez con la que se llevaron a cabo los preparativos de la gran noche no benefició en nada al producto final. Sin tiempo, los guionistas prepararon una gala sin la chispa que tanto le caracteriza, en donde abundaron los chistes sin gancho, a pesar de que se sucedieron algunos dignos de aplauso, sino que se lo pregunten a Dennis Hopper. Siguiendo con esta línea decepcionante, los videos que adornan la gala, estuvieron más cerca de la cutrez a la que nos tienen acostumbrados los Goya, que al poderoso mundo de Hollywood. Pero el gran fallo de esta entrega sucedió en ese momento en el que la academia rinde un homenaje aquellos artistas que nos han dejado, olvidando se de actores que durante décadas habían deslumbrado en el mundo del celuloide, como Roy Scheider (protagonista de Tiburón y French Connection) Brad Renfro (El Cliente, Sleepers) y nuestro querido Fernando Fernán Gómez.
Todos los premios y más detalles sobre la ceremonia en el blog http://lososcar2008.blogspot.com/.

Escena 17: Plano 2: Regreso de AKIRA

2008-02-22T07:09:00.000-08:00

Desde Ain’t It Cool se ha dado a conocer la noticia del año para todos aquellos fanáticos del manga. Y es que, si desde hace ya un par de años se rumoreaba sobre la posibilidad de adaptar a imagen real el cómic AKIRA, según esta página, el proyecto ya está en un estado muy avanzado, de cara a un posible estreno en 2009. La película estará producida por Warner Bros, y supondrá el debut en la dirección de Ruari Robson, nominado al Oscar al mejor corto de animación en 2001 por Fifty Percent Gray. La película tendrá como principal atracción a la megaestrella Leonardo DiCaprio en el papel protagonista y estará secundado por Joseph Gordon Levitt, visto recientemente en la imprescindible Brick.
La historia está ambientada tras la Tercer Guerra Mundial en Neo Tokio, donde un grupo de motoristas callejeros se ven envueltos en una operación militar que involucra a niños con poderes psíquicos especiales, que en su día estuvieron liderados por AKIRA, el más poderoso de todos ellos y que podría volver a despertar muy pronto.

Ahora o nunca

2008-02-19T09:00:00.000-08:00

La premisa de que dos hombres bien distintos coincidan en sus últimas horas apetece.
Si le añadimos el carisma genial de quienes se visten de estos moribundos, la cosa mejora, y si la oportuna fortuna de uno de los dos permite sazonar la mezcla con impresionantes paisajes a lo largo del mundo, el resultado final es grandioso. Que no creíble.
Los americanos saben hacer cine. Lo llevan en la sangre. No se puede discutir. Saben que fibras tocar para hacerte reír o para hacerte llorar, saben quién es el hombre indicado para desconfiar, odiar, o empalizar a la primera de cambio, y esto hace que la película sea un autentico mural técnica, visual e interpretativamente, en el que querer perderse. Esto hace que esta sea una auténtica película para entretenerse, de las que son cada vez más difíciles de encontrar. Y tal vez ese sea su mayor fallo.
Que nadie se engañe, la película habla de cómo enfrentarse a la vida con todas sus consecuencias, pero desde una perspectiva lejana, que precisamente invita a lo contrario, a sentarse en la butaca y desconectar, por que todo es bonito, por que lo que cuenta no termina de arañar, por que los actores no mueren en realidad y aquí se nota demasiado, y por que la película, a pesar de sus numerosas virtudes, desborda sensibilidad innecesaria por los cuatro costados.

Eduardo sustituye las tijeras por la cuchilla

2008-02-19T08:48:00.000-08:00

Tim Burton regresa con Sweeny Todd al cine que más le gusta, tras su ¿decepcionante? Charlie y la Fábrica de Chocolate, y para ello exprime toda su capacidad artística, a la vez que entra en un terreno desconocido para él, el género musical. Muchos pueden criticar le a este excéntrico director de que su estilo no ha evolucionado desde que debutase en el mundo del cortometraje hace más de 25 años, pero lo que es innegable, es que ha sabido colorear todos los géneros con este estilo, desde el biopic, con Ed Wood, hasta los cuentos de Navidad, Eduardo Manostijeras, pasando por las adaptaciones de cómic o la ciencia ficción, y siempre con unos resultados exquisitos, como es la película que nos ocupa. Y es que a pesar de que no se trata de su mejor obra, como muchos han intentado describir, nos encontramos frente una película que gustará tanto a los amantes del musical, como aquellos que lo detestan, y entusiasmará a los fans del director. Pero a pesar de haber disfrutado a lo largo de las 2 horas, una vez concluidos los créditos finales, el espectador acabará con cierto sabor agrio.
La película cuenta con un reparto coral que roza la brillantez, en el que destaca un soberbio Johnny Deep, serio candidato al Oscar si no fuese por Daniel Day Lewis, además de un diseño artístico, fotografía y maquillaje que provocan que cada fotograma sea digno de ser expuesto en ARCO. Pero toda esta genialidad cinematográfica, es el envoltorio de un guión que no está a la altura, con una historia mil veces vista, y que aborrece, simplemente es un cuento de un barbero asesino. Aun así, es una de esas películas para las que vale la pena pagar la entrada.

Esta escena va de rumores

2008-02-15T04:57:00.001-08:00

El pasado mes de enero comenzó el rodaje de la nueva película de James Bond, como informamos en la última butaca. Esta nueva entrega será una continuación directa de Casino Royale, es más, se rumorea que comenzará un par de minutos después de donde lo dejó esta.
Estos último días ha aparecido en internet un rumor sobre el proyecto que está generando cierta controversia, es más, mucho lo tachan de imposible, y es que el gran Al PACINO podría intervenir en la nueva entrega de la saga del superagente secreto en un papel aun sin especificar, pero lo más probable es que sea como líder de la organización criminal a la que el personaje interpretado de Daniel Craig se enfrentaba en Casino Royale, y en esta nueva película. La cinta se titulará Quantum of Solace.

Seguimos con la escena anterior

2008-02-15T04:55:00.000-08:00

Ya está el trailer de la película más esperada de los últimos 20 años en buena calidad. http://movies.yahoo.com/feature/indianajones.html;_ylt=AsY7qv8MSH6wl3g1GC6bw55fVXcA

YA ESTÁ AQUÍ

2008-02-14T04:21:00.000-08:00

YA ESTÁ EL TRAILER DE INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVER DE CRISTAL cortesía de http://www.aintitcool.com/node/35616. Y si alguien tenía alguna duda sobre esta película, se disolveran. INDY HA VUELTO.

Crítica de 30 días de oscuridad

2008-02-13T14:50:00.000-08:00

En los últimos destellos de la guerra fría, el género de ciencia ficción de serie B alcanzó su cima, con películas que con el paso del tiempo se convertirían en joyas de culto. Un género que vio desde esta cima su extinción, siendo sustituido por un cine donde lo digital remplazaba a lo real. 30 días de oscuridad supone un regreso aquello, a ese cine donde el entretenimiento estaba por encima de lo coherente. Pero aun así, este retorno se queda a medio gas.
Con una historia digna del mejor Carpenter, nos cuenta la historia de un tranquilo pueblo de Alaska, que cada invierno se sumerge en la noche a lo largo de todo un mes, 30 días sin la luz del día. Esta situación es aprovechada por un grupo de vampiros para saciar su apetito.
El director, David Slade y el productor, Sam Raimi, adaptan una, aparentemente simple, novela gráfica, arriesgando se de forma innecesaria, y es que sustituyen la esencia visual del cómic, en favor de un estilo más vulgar, pero a su vez, efectivo. Pero el problema de la película no recae en este campo, sino más bien, en el guión, donde la presentación de los vampiros no está a la altura de lo esperado, los personajes no resultan atractivos y a pesar de su excelente final, termina cayendo en lo tópicos. Aun así, el diseño de producción, y sobre todo, la caracterización de los vampiros, merecen un aplauso. En definitiva, para todos aquellos nostálgicos que los filmes de acción-ciencia ficción del siglo XXI no les llena el tremendo vacío dejado por películas como Depresador, Aliens, o la Cosa.

No country for old men

2008-02-12T10:12:00.000-08:00

Cuando pensábamos que la inmensa genialidad de los hermanos Coen había sido totalmente devorada por la mediocridad de Crueldad Intolerable y Los Ladykillers, nos ofrecen una de esas cosas que reafirman que cuando hablamos de cine, podemos hablar también de arte. Esta pareja de cineastas regresan al planeta del que partieron, el desierto de la ya mítica Sangre Fácil, contexto de aridez y tristeza en donde nos narran como unos individuos reaccionan frente a un botín de dos millones de dólares. Partiendo de esta base tantas veces vista, nos ofrecen un estilo narrativo lento, que nos aproxima a los sentimientos de los personajes y comprendemos el por qué de sus acciones. Personajes que solo dicen lo necesario, y lo necesario son diálogos que rozan la genialidad, suficiente como para cubrir el vacío de una banda sonora. Pero la grandeza de los directores de Fargo es envolver esto con una bella fotografía, un fluido montaje, y una dirección de actores digna de aplauso. Una brillantez, que se oculta tras la sombra de una de esas actuaciones que elevan el estatus de una película al de clásico, sí, hablo de Javier Bardem y su Anton Chigurh.

Para los que no puedan esperar hasta el 22 de Mayo

2008-02-07T11:34:00.000-08:00

Desde que comenzase la producción de la nueva película de Indiana Jones, Lucas y Spielberg han intentado mantener el máximo secretismo respecto al proyecto, frente a la cada vez más expectación levantada. Pero en la era de Internet, guardar algún secreto se ha convertido en una misión imposible, únicamente apto para algunos privilegiados como J.J Abrams y su Cloverfield. Y es que a pocos meses del estreno de la película, y con rumores sobre un posible tráiler para el día 15, el secreto mejor guardado de la película se ha dado a conocer. Las calaveras de cristal que tiene que encontrar Indy antes que los soviéticos son como está…. SPOILER

http://www.revistamaverick.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=142&start=180

RAMBO vuelve a sentir las piernas

2008-02-05T08:40:00.000-08:00

Como si de un brujo se tratase, Stallone ha conseguido resucitar los cadáveres de sus dos personajes más icónicos, y darles el funeral que siempre merecieron y nunca tuvieron. Y es que si hace un año, Rocky supuso su resurgir, John Rambo marca definitivamente el comienzo de una segunda juventud para este director, productor, guionista y actor que parecía condenado a las estanterías del videoclub junto a los Van Damme, Seagal o Chuck Norris.
Con esta nueva película, Sylvester Stallone recupera a uno de los personajes que le permitió alcanzar la condición de ídolo mediático haya en los ochenta, el del ex marine John Rambo. En esta ocasión, el actor en su faceta de guionista y director, abandona la propaganda antisoviética, tan presente en las anteriores entregas, en favor de una mayor indagación en la personalidad del personaje, un ex-soldado, traumatizado por la guerra del Vietnam, que vive en la jungla huyendo de sus demonios, es decir, la violencia que recorre su cuerpo. Pero el secuestro de un grupo de voluntarios en territorio birmano, le obligará a volver a entrar en combate.
Nos encontramos frente a un guión digno de películas de serie z, directa para el videoclub, pero que se esconde tras una gran factura técnica, una magnífica fotografía, y una espectacularidad más cercana al cine gore que a la pirotecnia a la que nos han acostumbrado Michael Bay y compañía. Un digno final, para un personaje que tenía que haber muerto en 1982, con la primera entrega.

¿Debería volver Indiana Jones?

2008-02-02T11:52:00.000-08:00

Bien entrados en el nuevo siglo, es ahora cuando los estudios de Hollywood miran a antaño en busca de ideas para solucionar una grave crisis de creatividad que está sacudiendo la industria cinematográfica. Ante esta situación, los remakes y secuelas de aquellas películas con las que crecimos se han convertido en la única solución para frenar el problema. Muchos hemos deseado ver de vuelta aquellos héroes que nos ponen los pelos de punta, pero sabemos que no tienen cabida en este mundo cinematográfico donde incluso una lágrima es artificial. Y sino que se lo pregunten a John Mclane, cuya última película dinamitó la saga sobre las que se cimientan las películas de acción modernas. Aun así, muchos han visto en esta resurrección la ocasión de enterrar de forma digna aquellos personajes que les convirtieron en leyenda, véase Stallone y su Rocky Balboa o John Rambo. Y es en esta masacre de los iconos ochenteros, cuando el personaje que nunca debería ser tocado, volverá a la pantalla. Sí, hablo del profesor de historia que todos hemos querido tener, Henry Jones Jr, para los amigos y enemigos Indiana Jones. Al contrario que las mencionadas sagas, las películas sobre el intrépido arqueólogo siempre han demostrado una calidad magistral, superando la anterior entrega, o manteniendo el nivel, sin altibajos, con secundarios de lujo, y terroríficos villanos.

Desde que en 1989 se estrenase la última entrega, numerosos han sido los rumores sobre el regreso de Indy a la gran pantalla, pero sin verificarse nada. Con el paso de los años, mucho seguidores vieron que una nueva secuela era imposible, y otros muchos comenzaron a pensar que también sería un error, sobre todo porque Harrison Ford cada vez se parecía menos al protagonista de En busca del arca pérdida. Tras el fracaso cualitativo de la segunda trilogía de Star Wars, George Lucas dejo ser visto como un ser divino, pasando a ser la encarnación del mal. Definitivamente un regreso era una mala idea. Fue entonces cuando salto la noticia de que Spielberg quería hacer una nueva entrega. En poco tiempo se puso en marcha campañas de apoyo al retorno, mientras que muchos otros, entre ellos un servidor, se oponían a que Indiana fuese interpretado por un hombre de casi 70 años. Mis peores temores crecieron cuando Sean Connery rechazó volver a encarnar al Henry Jones sr, y no había signos de vida de Sallah. En aquel instante pensé que a pesar de ya nadie se acordaba de Harrison Ford, y que Lucas se había convertido en sinónimo de destrucción del celuloide, Spielberg seguía siendo el mejor director de los últimos 25 años, y nunca dejaría morir de forma poco honrada a cualquier personaje de su factoría. Al cabo de los meses, salieron las primeras imágenes de la película, y para mi satisfacción no había rastro de Harrison Ford, únicamente veíamos a Indiana Jones, un par de años más viejo, pero seguía siendo Indy. Quizá ya no pueda subirse a un camión o tanque en marcha, pelearse con 20 hombres sobre un puente o correr delante de una bola, pero hará otras cosas que serán dignas de aplauso, y que con la música de John Williams, volveremos a sentirnos como niños cuando conocimos por primera vez al Doctor Jones.

Escena 16: Hay un Cloverfield suelto en la ciudad

2008-02-02T04:37:00.000-08:00

A noche, la última butaca pudo asistir a uno de los estrenos cinematográficos más esperados del 2008. Gracias a una perfecta campaña de publicidad viral, que seguramente será estudiada e imitada en los años venideros, nació una expectación sin igual hacia esta película en los numerosos rincones de internet, en los que se reúnen los millones de fans del séptimo arte. Pero en este contexto de veneración friki, la película es inefectiva, no llega a las expectativas creadas. ¿Por qué?
La premisa del film de JJ Abrams y de Matt Reeves resulta interesante; asistimos desde el punto de vista de un reducido grupo de personas, que captan todo con su cámara de video, a como una especie de monstruo arrasa Nueva York, llevando se dé por medio todo lo que encuentra. La película es espectacular, con secuencias que dejaran al espectador anclado en el sillón sin poderse mover, y unos efectos especiales a la altura de cualquier superproducción de Hollywood. Pero el creador de Perdidos y su compañero, Matt Re, nos presentan unos personajes muy poco definidos, que no resultan creíbles, y en esta agrupación también hablo de la cámara. Y es que gracias a la técnica de grabar la película entera con planos subjetivos de la cámara, visto ya en El proyecto de la Bruja de Blair, esta se convierte en un personaje más. Personaje que no resulta creíble. Si en la terrorífica Rec, se criticaba la imposición de los medios de anteponer la información a la vida de las personas, y por lo tanto, se comprendía que la cámara grabarse todo los acontecimientos brutales a los que asistía, sin cerrar nunca el objetivo, en Cloverfield este hecho no se consigue entender. Por ello resulta ridículo que el operador grabe acontecimientos que le pueden costar la vida, y situaciones personales relacionadas con sus compañeros de aventura. Por lo tanto, al contrario que en la ya mencionada película de Jaume Balagueró y Paco Plaza, el empleo de esta técnica resulta prescindible, y seguramente se habría logrado mucho más utilizando la cámara como se hace habitualmente en el celuloide, como un narrador omnisciente.
Aun así, Cloverfield no es más que una película palomitera, que únicamente pretende entretener al público a lo largo de poco más de una hora. Objetivo, que Matt Reeves y JJ Abrams consiguen cumplir sin llegar a las expectativas con creadas.

Seguimos con cine español

2008-01-30T12:00:00.001-08:00

Si comentábamos que el cine de terror español ha estado de enhorabuena en este 2007, ahora reafirmamos esta opinión. Y es que los derechos de la película El rey de la montaña, película protagonizada por Leonardo Sbaraglia y María Valverde, han sido adquiridos por los todopoderosos hermanos Weinstein. A pesar de que la cinta fue aplaudida en el pesado festival de Sitges, aun no cuenta con distribución en España, y después nos preguntamos por qué nadie ve cine español.

Escena 15 va de cine español

2008-01-30T11:58:00.001-08:00

- A pesar de que el 2007 ha sido considerado por la mayoría de expertos como uno de los peores años del cine español, tanto en calidad como en público, hay que destacar que desde el punto de vista de los seguidores del cine de terror ha sido posiblemente el mejor año. Y no solo por el espectacular éxito de El Orfanato, sino también por REC, esa joyita de Paco Plaza y Jaume Balagueró que ha entusiasmado tanto a crítica como a público. Pero el fenómeno de esta película parece que no acaba con el fin de los títulos de créditos, sino que va mucho más allá. Y es que en los foros de internet ya han empezado a surgir comentarios respecto a un video en youtube que continua con la historia mostrada en la película: http://www.youtube.com/watch?v=t0lWfeH_a3Y
- Si hace un par de días comentábamos que Los Cronocrímines ya tenía distribución en España, la campaña de publicidad a través de la red ya ha comenzado, y es que en el portal de youtube ya están algunos de los making of de la película: http://www.youtube.com/watch?v=rKrSV_vXFHQ, http://www.youtube.com/watch?v=I6gwvnMHYF0, http://www.youtube.com/watch?v=UQDcVQi5ZwI, http://www.youtube.com/watch?v=0GQYtZnOmiI, http://www.youtube.com/watch?v=trx4YcZW4EE y http://www.youtube.com/watch?v=98DgmiQpLOI.

El último hombre en la tierra es....Shia LaBeouf

2008-01-30T04:42:00.000-08:00

Es cada vez más evidente que el actor Shia LaBeouf (Transformers, Disturbia) se ha convertido en cuestión de meses en la firme promesa del cine americano, desarrollando tanto películas independientes como bombazos de taquillas. Y es que el hijo de Indiana, para aquellos que no lo sepan será el coprotagonista de Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal, no para de acumular proyectos. Desde http://www.comingsoon.net/ nos informan de que D.J. Caruso, creador de la serie de culto The Shield, intentará adaptar al celuloide el comic Y: The Last Man, con LaBeouf como protagonista e iniciar así una posible trilogía.
La premisa del cómic es bastante interesante, otra cosa es que la adaptación muestre una fidelidad adecuada. La historia gira entorno al concepto de que en el año 2002, una especie de virus ha aniquilado a todos los mamíferos con cromosoma Y. A pesar de ello el joven Yorick Brown (LaBeouf) y a su mascota, un mono, consiguen sobrevivir.

Escena 14: ¿Vuelve el hombre lobo?

2008-01-30T04:15:00.001-08:00

Desde http://www.aullidos.com/ nos informan de que el director encargado de revisar el mito del hombre lobo en la película, The Wolf man, ha abandonado el proyecto. Según fuentes cercanas, las razones del desacuerdo han sido debido a disputas creativas. El filme estaba siendo financiado por Universal, e iba a ser protagonizado por Benicio del Toro y Anthony Hopkins, por lo que se trataba de un proyecto más que interesante. A pesar de este incidente, un portavoz del estudio, ha asegurado que la película sigue para delante ya que se esperan que en breve la vacante sea ocupada. De esta forma, se mantienen las fechas de inicio de rodaje, mediados de Febrero.
La película, ambientada en la Inglaterra Victoriana, nos narra la historia un individuo, personaje interpretado por Benicio Del Toro, quien una noche es mordido por un lobo, y desde entonces comenzará estar condicionado por la luna llena.

Escena 13: Primeras imágenes de lo nuevo de James Bond

2008-01-29T05:45:00.000-08:00

Desde una de las grandes páginas sobre cine de la red, filmforce, nos traen algo imprescindible para cualquier seguidor de la saga más longeva del cine, la saga de James Bond. Y es a través de esta web podemos ver un corto, pero eficaz, detrás de las cámaras de la nueva entrega, que recordemos que se titulará Quantum of Solace. La película se estrenará el próximo Noviembre, y se espera que mantenga un estilo cercano a las películas de Jason Bourne, como la ofrecida en Casino Royale.
http://media.movies.ign.com/media/826/826378/vids_1.html

Y el director del Hobbit es....

2008-01-29T04:15:00.000-08:00

Después del arrollador éxito que cosechó la trilogía del Señor de los Anillos, surgió el rumor en la red de que New Line estaba dispuesto a exprimir hasta el final esta gallina de los huevos de oro, adaptando a la gran pantalla la novela El Hobbit. Lo que comenzó como un rumor provocado por las legiones de fans de la saga, ha ido cobrando fuerza y forma, hasta el punto de convertirse en un firme proyecto de cara al 2010. Por desacuerdos económicos, Peter Jackson, director y guionista de la trilogía, decidió desmarcase de esta nueva adaptación, lo que provocó que millones de nombres comenzarán a sonar como sustitutos, entre ellos Alfonso Cuarón y Sam Raimi. Fue este último el que más cerca estaba de firmar, hasta que tras una serie de negociaciones llevadas en secreto, MGM adquirió los derechos de la novela de Tolkien, y convenció a Peter Jackson para que se subiese al proyecto, este aceptó aunque únicamente como productor. Según la página http://www.hollywoodreporter.com/, se ha decidido que nose Sam Raimi el encargado de plasmar el libro en la gran pantalla, sino el director mejicano Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno, Hellboy, etc…).
El Hobbit sería adaptado en dos películas, con un presupuesto de unos 150 millones de dólares por cada una. Según unas recientes declaraciones de Peter Jackson, la primera entrega será una fiel adaptación de la novela, mientras que la segunda nos mostrará lo que ocurre en la Tierra Media entre el Hobbit y El señor de los anillos. Se desconoce que actores de la primera trilogía regresarán para esta película.
De esta forma, la lista de proyectos de Guillermo del Toro no para de agrandarse, yq recordemos que tiene previsto estrenar este verano Hellboy 2 (http://www.youtube.com/watch?v=5NfIT6CFQXg), y volver a España a finalizar su particular trilogía sobre la Guerra Civil, con una película escrita por Sergio G. Sánchez, guionista de El Orfanato.
Desde mi punto de vista, la elección del señor Del Toro es fantástica, pero a pesar de ello consideró que Peter Jackson debería ser el encargado de llevar acabo esta adaptación, debido a que supo hacer algo impensable hasta entonces, plasmar fielmente una compleja novela sin despertar la irá de los millones de fans.

Escena 12

2008-01-26T04:56:00.001-08:00

Parece que Hollywood comienza a sobreponerse al reciente fallecimiento de Heath Ledger, y es que según nos informan desde Filmforce, y es que Johnny Deep, nominado este año por Sweeney Todd, estaría en negociaciones para retomar el papel de Ledger en la nueva película de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus. Recordemos que Heath Ledger estaba participando en esta producción cuando sucedió el fatal incidente, dejando al proyecto sin el actor principal.
Aun así, nos se re grabará las escenas en las que sale el personaje interpretado ahora por Johnny Deep, ya que al parecer, hay un momento en la película en la que Heath Ledger atravesaba un espejo mágico. Al tratarse de una película de género fantástico, se jugará con el concepto de que al cruzar el espejo, se produce un cambio de aspecto, transformando se de esta forma en Johnny Deep.
Recordemos que el actor fetiche de Tim Burton, tenía previsto empezar en dos meses la producción de Public Enemies del director Michael Mann, en la que compartirá cartel con Christian Bale, compañero de reparto de Heath Ledger en The Dark Knight.

Escena 11: Vuelve 007

2008-01-24T15:38:00.000-08:00

Desde http://www.lashorasperdidas.com/ nos informan de la nueva entrega de la saga Bond ya tiene título, Quantum of Solace. La película será dirigida por Marc Foster, realizador de En busca de Nunca Jamás y Monster´s Ball, y Daniel Craig continuará como el agente 007. Esta nueva entrega será una secuela directa de la anterior entrega, Casino Royale, hecho nunca visto antes en la longeva saga. Según distintos rumores de internet, la película comenzará en el mismo punto en que nos dejo la última entrega, por lo que se espera que repita parte del reparto. El guión se ha sido escrito por Neal Purvis y Robert Wade, en colaboración con el oscarizado Paun Haggis, y se rodará en Austria, Italia y Sudamérica.
Recordemos que con Casino Royale se inició una corriente en la saga de James Bond, más cercana a las películas de Bourne que al estilo de las últimas entregas, por lo que se abandonó uno de los rasgos más notables de la serie, los gadgets de Q. Pero el hecho más polémico fue la contratación de Daniel Craig como Bond, lo que provocó un malestar entre la mayoría de los fans, que habrían preferido alguien como Clive Owen. Por suerte la elección resultó acertada, y el actor inglés nos ofreció la mejor personificación del personaje de Ian Fleming desde Sean Connery. Esperemos que esta nueva entrega no defraude y tenga tanto éxito como Casino Royale.

Escena 10: LLega el Equipo A

2008-01-24T05:22:00.000-08:00

Si la adaptación de Super agente 86 tiene previsto ver la luz el próximo verano, los incondicionales del Equipo A, tendrán que esperar un poco más, según hemos podido saber a través de Filmforce, se ha dado luz verde a una película sobre este peculiar grupo de mercenarios con los que se han educado gran parte de la juventud española. Al parecer, el director de la cinta será John Singleton, uno de los directores más irregulares de las dos últimas décadas, que firmó la excepcional Los chicos del barrio o la lamentable 2 Fast 2 Furious. De momento no hay reparto conocido, pero se rumorea que tanto Ice Cube como Woody Harrelson estarían a un paso de firmar en los papeles de M-A, y Murdock. La película se espera que se estrene en verano de 2010.

Escena 9. Más series a la gran pantalla

2008-01-24T05:10:00.000-08:00

Hace un par de años se inició en la meca del cine una fiebre por llevar a la gran pantalla series de televisión de gran éxito, como Los Ángeles de Charlie o Starsky & Hutch. Pero a pesar de que en los últimos años el número de adaptaciones de este tipo ha descendido, esta moda aun se mantiene, y el mejor ejemplo lo encontramos en Get Smart, adaptación a la gran pantalla de la magiquísima serie Super Agente 86, que cuenta como su principal baza al actor Steve Carell, un cómico televisivo norteamericano, que gracias a películas como Virgen a los 40 y Pequeña Miss Sunshine, se está convirtiendo en uno de los nuevos reyes de la comedia americana. El reparto lo completan Anne Hathaway, The Rock y el oscarizado Alan Arkin.
El tráiler en http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=2981

Escena 8: Una película que puede valer la pena

2008-01-24T04:51:00.000-08:00

El próximo 4 de Marzo se estrena en Estados Unidos, Doomsday, la nueva película de Neil Marshall, un director que gracias a películas como Dog Soldiers o The Descent, se ha convertido en uno de los máximos representantes del cine de terror europeo, en concreto del británico. Doomsday nos presenta una historia con reminiscencias a obras de culto como 1997: Rescate en Nueva York o la saga Mad Max, que si se hace bien, podría resultar bastante interesante, y es que en los últimos años las películas de este tipo se han convertido en sinónimos de, perdonen la expresión, auténticas bazofias, como la saga Resident Evil, Alien contra Predator o Las crónicas de Riddick por mencionar algunas.
Aquí os dejo el link del tráiler http://www.youtube.com/watch?v=feELmdZUrTs.

Escena 7: Los cronocrímenes ya tiene distribución

2008-01-23T10:53:00.000-08:00

La aclamada opera prima de Nacho Vigalondo, ha conseguido por fin distribución en nuestro país. Y es que cuesta imaginar que una película que ha obtenido reconocimiento mundial y multitud de premios por los festivales en los que ha participado, estuviese en peligro de no estrenarse. El éxito de crítica de la cinta confirma el buen momento por el que está pasando el cine de género en España, con película como El Orfanato y Rec, y la aun sin estrenar, El rey de la montaña. La película ha sido adquirida por Versus Entertainmente, y la fecha de estreno aun se desconoce. A pesar de ello, desde el foro de Mundodvd se rumorea que se espera que llegue a las pantallas el 18 de Abril, http://www.mundodvd.com/showthread.php?t=33064.

Fallece Heath Ledger

2008-01-23T10:34:00.000-08:00

Aun tengo la piel de gallina, el actor Heath Ledger falleció anoche a la temprana edad de 28 años. Si siempre es triste hablar de la muerte de alguien, lo es más cuando se trata de una persona tan joven, y en este caso, con un gran futuro por delante. Según distintos medios, su cadáver fue hallado por el servicio doméstico, y en el lugar habrían encontrado pastillas, por lo que en primera instancia se piensa que habría sido un suicidio.
Heath Ledger adquirió fama hace poco menos de una década con películas como El Patriota o Destino de Caballero. Aunque su reconocimiento por parte de la crítica llego hace dos años con Brokeback Mountain. El actor había acabado recientemente el rodaje de la secuela de Batman Begins y de la nueva película de Terry Gilliam.
Una terrible pérdida, que aun me cuesta creer. Que descanse en paz.

Escena 6: Plano nuevo

2008-01-22T15:05:00.001-08:00

La nueva película de JJ Abrams ya está aquí

El 4 de Julio no solo supuso el estreno de Transformers, sino que además se iniciaba una de las mejor campañas de marketing vistas en la industria cinematográfica. Con un misterioso teaser tráiler era presentada a la audiencia la nueva película como productor de JJ Abrams (creador de la espeluznante serie Perdidos). El tráiler no aportaba nada, ni tan siquiera el título de la cinta, únicamente el rótulo 18-01-08. Desde entonces se inició en internet un revuelo con respecto a esta película, sobre su trama y más aun sobre su desconocido título. Por primera vez, se hablaba de una película entre los expertos sin saber cómo llamarla. Rumores, páginas web falsas y diseños de bocetos de animales monstruosos han ido acompañando la película a lo largo de estos últimos meses. Pero a medida que nos acercamos a su estreno, el misterio de la película se va diluyendo. Ya se conoce el título: Cloverfield, aquí en España será Monstruoso, y entorno a que girará la trama: una criatura ataca a la ciudad de Nueva York. Una de las principales innovaciones de la película es el estilo empleado para contar la historia. Al igual que Rec, imita a la película El proyecto de la bruja de Blair, haciendo que la cámara sea un personaje más en la historia. A pesar de la masiva campaña publicitaria, hasta el día del estreno se mantuvo en secreto el aspecto de la criatura. Una vez estrenada en Estados Unidos, con una entrada de 41 millones, las primeras imágenes de la criatura han subido a la red. Un ejemplo claro este video: http://www.dailymotion.com/video/x439xp_cloverfield-monster-footage-2-new-shortfilms.
Este proyecto surgió en una conversación entre JJ Abrams y el director de la cinta, Matt Reves, sobre la inexistencia en la cultura americana de un monstruo con las características de Godzilla. De esta forma, ambo se propusieron crear un mito para la cultura moderna. Con un presupuesto unicamente de 30 millones de dólares, la película comenzó a rodarse de la forma más discreta posible, con actores desconocidos. Para el diseño de la criatura se contó con Phil Tippett, creador de los efectos de criaturas en Jurasic Park. Debido al escaso presupuesto se decidió utilizar la técnica de campaña viral a través de la red, empleada ya en el Proyecto de la Bruja de Blair y con menos fortuna en Serpientes en el avión.
Gracias a esta campaña la película ha levantado un gran expectación, como se ha visto en su primer fin de semana en Estados Unidos batiendo records, y con una buena aceptación por parte de la crítica, y sobre todo por el público. En España llegará el 1 de Febrero. Ya hay ganas de saborear este experimento de Abrams y Reves.
Aquí tenéis el making off de la película http://www.dailymotion.com/related/6871309/video/x43du5_cloverfield-the-making-of-part-1_shortfilms y http://www.dailymotion.com/related/6876365/video/x43duv_cloverfield-the-making-of-part-2_shortfilms.

Escena 6

2008-01-22T08:55:00.000-08:00

Aquí os dejo el resto de candidaturas a los oscars. La gala se celebrará el próximo 24 de Febrero, aunque si la huelga de guionistas no ha acabado por entonces nos encontraremos con un problemo, que no habrá gala y tendremos que conformarnos con una mierda de discurso parecido al que se hizo en los globos de oro.

Mejor actor de reparto:
Casey Affleck por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.Javier Bardem por No es país para viejos.Philip Seymour Hoffman por La guerra de Charlie Wilson.Hal Holbroock por Hacia Rutas Salvajes.Tom Wilkinson por Michael Clayton.
Mejor actriz de reparto:
Cate Blanchett por I’m Not There.Ruby Dee por American Gangster.Saoirse Ronan por Expiación.Amy Ryan por Adiós pequeña adiós.Tilda Swinton por Michael Clayton.
Mejor guión original:
Juno.Lars and the real girl.Michael Clayton.Ratatouille.Los Savage
Mejor guión adaptado:
Expiación.Lejos de Ella.La escafandra y la mariposa.No es país para viejos.Pozos de ambición.
Mejor película en lengua no inglesa:
Beofurt.Los Falsificadores.Katyn.Mongol.12.
Película de animación:
Persépolis.Ratatouille.Locos por el Surf.
Dirección artística:
American Gangster.Expiación.La Brújula Dorada.Sweeney Todd.Pozos de Ambición.
Fotografía:
El asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford.Expiación.La Escafandra y la Mariposa.No es País para Viejos.Pozos de Ambición.
Diseño de vestuario:
Across the Universe.Expiación.Elizabeth: La Edad de Oro.La Vie en Rose.Sweeney Todd.
Documental:
No End in Sight.Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience.Sicko.Taxi to the Dark Side.War/Dance.
Mejor cortometraje documental:
Freeheld.La Corona (The Crown).Salim Baba.Sari’s Mother.
Montaje:
El Ultimátum de Bourne.La Escafandra y la Mariposa.Hacia Rutas Salvajes.No es País para Viejos.Pozos de Ambición.
Maquillaje:
La Vie en Rose.Norbit.Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo.
Música:
Expiación.Cometas en el Cielo.Michael Clayton.Ratatouille.3:10 to Yuma.
Canción:
Falling Slowly de Once.Happy Working Song de Encantada.Raise It Up de August Rush.So Close de Encantada.That’s How You Know de Encantada.
Cortometraje de animación:
I Met the Walrus.Madame Tutli-Putli.Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven).My Love (Moya Lyubov).Peter & the Wolf.
Cortometraje:
At Night.Il Supplente (The Substitute).Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets).Tanghi Argentini.The Tonto Woman.
Mejor sonido:
El Ultimátum de Bourne.No es País para Viejos.Ratatouille.Pozos de Ambición.Transformers.
Mejor montaje de sonido:
El Ultimátum de Bourne.No es País para Viejos.Ratatouille.3:10 to Yuma.Transformers.
Efectos visuales:
La Brújula Dorada.Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo.Transformers.

Escena 5: Ya sabes quienes irán a por el Oscar

2008-01-22T06:19:00.000-08:00

Ya están aquí las nominaciones a los Oscars. ¿Mi opinión? Faltan las dos grandes películas del año, American Gangster y Zodiac.

Mejor Película: Expiación, Juno, Michael Clayton, No es país para viejos y Pozos de ambición.
Mejor director: Paul Thoma Anderson por Pozos de ambición, Ethan Coen y Joel Coen por No es país para viejos, Tom Gilroy por Michael Clayton, Jason Reitman por Juno y Julian Schabel por La escafandra y la mariposa.
Mejor actor protagonistas: George Clooney por Michale Clayton, Daniel Day Lewis por Pozos de ambición, Jonnhy Deep por Sweeney Todd, Tommy Lee Jones por En el valle de Elah y Viggo Mortensen por Promesas del este.
Mejor actriz protagoniesta: Cate Blanchet por Elisabeth: La edad de oro, Julie Christie por Lejos de ella, Marion Cotillard por La vida en rosa, Laura Linney por The savages, Ellen page por Juno.
En el resto de categorías destacamos a nuestro actor más internacional Javier Bardem, que espera alzarse con el Oscar tras obtener el Globo de Oro como el asesino Anton Chigurh en la película No es país para viejos. Para ello tendrá que competir con Casey Affleck. Alberto Iglesias a conseguido su segunda nominación en el apartado de mejor banda sonora.
Para más información http://www.oscar.com/.

Escena 4

2008-01-22T06:05:00.001-08:00

Un poco de Trailers
El 2008 acaba de comenzar y ya se está despertando cierto interés por películas que nos llegarán a lo largo del año. Entre ellas; The Dark Knight (la secuela de la mejor adaptación de cómic hasta la fecha, Batman Begins) http://www.youtube.com/watch?v=WaIR9dAZRR0. Lo nuevo de Star Trek, dirigido por el semidiós JJ Abrams, creador de Perdidos http://www.youtube.com/watch?v=RllSZW_YLk8. La próxima incursión de George Romero en el género de Zombies, http://www.youtube.com/watch?v=2MdqNr0gN4Y. Las multigalardonadas Pozos de Ambición http://www.youtube.com/watch?v=xNBCBjwtkEQ , No es país para viejos http://www.youtube.com/watch?v=58Dadm2fsGg , Juno http://www.youtube.com/watch?v=K0SKf0K3bxg, y la nueva película del siempre genial Tim Burton http://www.youtube.com/watch?v=AAxW-solX9g. Tras el éxito de Soy Leyenda, Will Smith ya tiene listo su bombazo para el 2008, http://www.youtube.com/watch?v=n86hW7qf6AY, que tendrá que competir con la secuela de las Crónicas de Narnia http://www.youtube.com/watch?v=tO2jcwgIi8o, y la nueva película de los creadores de Matrix http://www.youtube.com/watch?v=tO2jcwgIi8o, para alzarse con el podio de la película palomitera del veranos. Tampoco debemos perder de vista la nueva película de Tom Cruise http://www.youtube.com/watch?v=3hL-9SmPRqg, y los próximos estrenos de Monstrusos http://www.youtube.com/watch?v=yZQTyFjaglE y Rambo, http://www.youtube.com/watch?v=OUauYyeO3_s. Esperemos ver la opera prima de Nacho Vigalondo http://www.youtube.com/watch?v=gfyQia26_mU. Ah, no nos olvidemos de Iron Man, basado en el comic de Stan Lee, http://www.youtube.com/watch?v=RYZ3954lqag.

Escena 3: Los Crímenes de Oxford

2008-01-21T16:22:00.000-08:00

El pasado 18 de Enero, se estrenó la nueva película de Alex de la Iglesia, un director que se ha caracterizado por hacer cine de calidad, comercial, impreso con un sello propio, comedia gamberra dentro de un contexto de friquismo. Un cine que gusta, y mucho. Con los Crímenes de Oxford, parecía que era el momento de Alex, para convertirse en un gran director más allá de nuestras fronteras, pero parece que ha desperdiciado esta gran oportunidad. ¿Razón? Se ha dejado olvidado en España ese estilo tan peculiar, que tan nos gusta, sustituyéndolo por un cine más que visto.
El guión, una adaptación de la novela de Guillermo Martínez, nos ofrece una premisa mil veces desgastada tanto en cine como literatura; un estudiante y su sabio profesor investigan una serie de crímenes. La relación de los asesinatos con las matemáticas, es el único factor novedoso en la historia, ya que los personajes terminan cayendo en los tópicos, y la mayor parte de ellos está ahí únicamente para abultar el saco de sospechosos, apareciendo y saliendo sin más. Y lo peor de todo, es que la única actriz patria, Leonor Watling, se pasa la mitad de la película enseñando los pechos y calentando al personal, siendo un personaje que cae continuamente en lo cómico. Aun así, estamos frente a una película entretenida, digna de un sábado por la tarde, con buenos actores, intriga, que agradará si se está pendiente a lo largo de las 2 horas, con bueno momentos, como el falso plano secuencia.
Esta película sería más que digna para cualquier director, pero proveniente del creador del Día de la Bestia o La Comunidad, supone una decepción. Aun así, seguro que este pequeño tropiezo únicamente será una baldosa rota en el camino hacia el reconocimiento internacional de este gran cineasta.

Escena 2

2008-01-21T11:30:00.000-08:00

BATMAN LUCHARÁ CONTRA TERMINATOR

En la actualidad, la falta de ideas en la industria del celuloide norteamericana ha hecho a los productores encontrar el germen de sus películas en adaptaciones de cómics y novelas, remakes de películas intocables o secuelas de míticas sagas, borrando la esencia de estas. La noticia que nos concierne es un claro ejemplo de esto último, ya hay actor para Terminator 4.
Si hace unas semanas se nos informaba de que MCG, el lamentable director de los Ángeles de Charlie, había sido contratado para realizar la nueva entrega de Terminator, hoy varias fuentes coinciden en que el siempre espectacular Christian Bale (Batman Begins, El truco final), habría aceptado participar en la película. Su papel aun no ha sido confirmado, aunque lo más seguro es que no interprete a John Connor, sino a un combatiente del ejército humano.
Los productores pretenden con esta película iniciar una nueva trilogía de Terminator, esta vez ambientada en el futuro y centrada en la lucha de los humanos frente a las máquinas. A pesar de que la tercera parte fue una cinta más que entretenida, como dijo James Cameron, la historia terminaba en la segunda película. Aun así, como fan de la saga, espero equivocarme y asistir a un gran filme.
La película se empezará a rodar en el 2008 de cara al verano del 2009.

Escena 1

2008-01-21T11:11:00.000-08:00

Pues nada, hoy 21 de Enero del 2008 ha empezado la andadura en la red del mejor programa de actualidad cinematográfica que hay, La última butaca. Para aquella minoria que aun no nos escucha, se emite todos lo viernes de 6:30 a 7:30 de la tarde en www.radiouniverso.es. Si os gusta el cine es vuestro programa, y si no os gusta, que os den por el culo.