Los 7 pecados del cine español

Que el cine español está en crisis es una indudable realidad, por mucho que nuestra execrable ministra de cultura intente maquillar con insulsos argumentos sin pies ni cabeza. Una crisis que el gran crítico de cine de El Pais, Javier Ocaña, desglosa en el siguiente video.

Michael Bay al cuadrado

Transformers 2

Artificiosas historias, vacuos personajes, inconsecuentes diálogos, epiléptico montaje, desmadrado uso de la pirotecnia y cierto tufillo patriótico son los rasgos que detallan la personalidad artística de uno de los vástagos predilectos de la industria del videoclip, Michael Bay (La Roca, Armageddon). Director que sirviéndose de los reprochables valores de la generación MTV ha sabido redefinir los moldeables estatutos del género de acción cimentando así un particular estilo, que si bien contradice los clásicos cánones que rigen la calidad cinematográfica, se muestra eficaz a la hora de entramar épicos espectáculos de adrenalítico entretenimiento capaces de entusiasmar unilateralmente a los habituales amantes del blockbuster veraniego.
Unos valores que en su nueva película, Transformers 2, son hiperbolizados hasta alcanzar insospechados extremos, tanto en lo absurdo de la narración como en la espectacularidad de la acción, corriendo el riesgo de que el público caiga en una anabólica saturación que no permita el disfrute de lo que es una notable montaña rusa de entretenimiento fílmico que hará que en comparación toda película anterior del director parezca, como solía decir Will Smith en Dos policías rebeldes, tan lenta como un paseo con Miss Daisy.

El día después del Juicio Final

Terminator 4

El desvanecimiento del T-800 bajo el abrasante calor de la cuba industrial con el que finalizaba Terminator 2 liberó a John Connor del horrible destino al que había sido condenado por su condición de Mesías. Un destino que James Cameron escenificó a través de un apocalíptico futuro marcado por el visceral conflicto entre máquinas y humanos. Pero estas irreprochables narraciones sobre futuras batallas eran demasiado apetitosas como para ser olvidadas por las codiciosas mentes que rigen Hollywood, y de esta forma, sirviéndose de los vacíos argumentales derivados de los viajes temporales que asolaban Terminator 3, revivieron aquel fatídico destino. Pero si el director de Aliens imaginó el futuro como el crepuscular ocaso de la humanidad, en esta cuarta entrega se nos presenta como el perfecto escenario sobre el que edificar el prototipo de blockbuster que verano tras verano colapsa la taquilla de medio mundo haciendo las delicias del público menos exigente. De esta forma, batallas, persecuciones, tiroteos, pirotecnia y deslumbrantes efectos visuales revisten una narración hueca de contenido que condena a la artificialidad a una película cuyo potencial narrativo podía haber hecho de ella la entrega más humana de una saga que jamás debió de huir de las manos de su creador.

Como debería haber sido:http://www.youtube.com/watch?v=P7nq-r7QWW0&feature=related

Escalera de Color

Estilística mirada de la realidad India

Slumdog Millionaire

Sirviéndose de la espiritualidad, el sintetismo estilístico y la irracionalidad del color, el pintor postimpresionista Gauguin reflexionó y profundizó acerca de las culturas indígenas condenadas a la miseria por la ferocidad del colonialismo occidental de finales del siglo XIX, retratando la cotidianidad de las relaciones humanas desde una perspectiva de armonía y misticismo.
Pongo en duda que emular al pintor francés sea una intención primordial en el nuevo trabajo del siempre infravalorado, hasta ahora, Danny Boyle, pero es inevitable señalar que Slumdog Millionaire esconde una modernización de la perspectiva gaugueneana. El director de Trainspotting se sirve de la simbología cinematográfica para tejer un lienzo en el que plasmar un delicioso cuento de princesas, castillos y caballeros andantes, tras el que se oculta una espiritual mirada de la penosa realidad india, de la miseria de sus calles y la desigualdad social. De esta forma, los planos aberrantes, el cromatismo alucinógeno y el montaje epiléptico son empleados como los perfectos pinceles con los que trazar una severa mirada de esta realidad social, rehuyendo de la visión turística a la que nos ha acostumbrado occidente y olvidando esa crítica que en ocasiones queda estancada en la mera lastima.

FUNNY PEOPLE

Trailer de Funny People, la nueva peli del genio Judd Apatow.
http://www.youtube.com/watch?v=YRUxdViMY5Q&eurl=http://www.blogdecine.com/

Inglorious Bastards Trailer

Ya está aquí. Lo llevábamos esperando. Es espectacular. Te deja con ganas de más. Es el tráiler de Inglorious Bastards, la nueva peli de Quentin Tarantino.

Trailer aquí: http://www.youtube.com/watch?v=pel3GE97evA

No es otra típica película de carácter social española

El truco del manco

Soy de esos pesimistas que repudian el cine de carácter social sobre el que orgullosamente se erige el cine patrio. ¿La razón? La detestable determinación de los realizadores españoles por retratar los problemas que afloran en nuestra sociedad desde una perspectiva periférica, siendo meros intelectuales que con su cámara plasman los ámbitos marginales sin llegar a ir más allá de los burdos clichés. Una reprochable intencionalidad ausente en El Truco del Manco, con la que su director, Santiago Zannou, huye de las laberínticas radiografías de la problemática social para contar una entretenida narración enmarcada en un contexto real protagonizada por personajes reales, que amparadas en el lema de No me digas que no se puede, están dispuestas a ser víctimas de sus propios errores con tal de alcanzar sus utópicas metas.

En definitiva, una notable opera primera de sueños rotos que logra ciertos grados de excelencia gracias al actor revelación de la temporada, el rapero el Langui.

Menuda mierda más grandisima: Nuevo trailer de DRAGONBALL la película

Aquellos que tengan curiosidad por ver como violan en toda regla el recuerdo de Goku y compañía meteos en http://es.youtube.com/watch?v=Yo4t8PeqJ6E&eurl=http://www.slashfilm.com/&feature=player_embedded.

Esto me empieza a recordar a Super MarioBros la película.

Gomorra

Roberto Saviano, un nombre que hoy nos sale hasta en la sopa de letras con un poco de suerte, tiene una única obsesión en esta vida. Con precisión de cirujano lleva tres años dedicándose a destruir un imperio que gobierna con mano de plomo el sur de Italia. Y lo ha hecho de una manera ejemplar, exponiéndose a las más dolorosas amenazas, a las más peligrosas revanchas; Roberto Saviano ha mirado a la muerte a la cara, y le ha dado nombre: Gomorra. Gomorra es a la ira lo que Sodoma es a la lujuria, y si siempre se ha identificado a Sodoma con Pompeya, donde no se podían dar dos pasos sin encontrarse con un lubinario donde tener sexo por dinero, Saviano identifica Gomorra con otra ciudad vecina, también arropada por la sombra del Vesubio, que de haber existido hace dos mil años, habría corrido la misma suerte de tragedia bíblica que corrió Pompeya. Bautizándola así, Saviano nos hace un chiste cruel, sobre que la única manera de acabar con la podredumbre que se extiende hasta los mismos cimientos de Nápoles sería cubrirla con la lava del volcán, pues el escritor sabe que por mucho que patalee y grite, la mafia está tan arraigada a la sociedad que nunca desaparecerá. Ahí es precisamente donde reside la grandeza de su sacrificio, ole por Saviano, por escribir, y ahora guionizar esta película, que más que una película es un mosaico de vidas asustadas, arrinconadas en casas mohosas y llenas de humedades, almas que pasean por paisajes desolados y vacíos, donde el sol nunca brilla del todo. Una realidad destartalada donde a la vuelta de la esquina espera agazapado un tiro en la cabeza, un drogadicto de diez años, prostitutas gordas y feas. Gomorra no necesita dar lecciones morales para convencernos de nada. Le basta con retratar el infierno un par de días para que se nos quiten las ganas de jugar a ser Tony Montana.

Red de Mentiras

El comienzo del nuevo milenio supuso el resurgimiento de uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, Ridley Scott. Realizador publicitario que absorbido por los desencantos de la mediocridad fílmica de comienzos de los 90 condenó su carrera a una inmerecida irregularidad amparándose en épicos títulos de dudosa calidad (1492: La conquista del paraíso (1992) y La teniente O´neill (1997)). Pero el sofocante calor del circo romano fue más que suficiente para su resurrección y consolidación definitiva con obras en las que aunaban de forma irreprochable el espectáculo con la maestría. Reinterpretaciones del extinguido Peplum (Gladiador), aproximaciones al salvajismo irracional de la guerra (Black Hawk Derribado), profundizaciones en la inextricable mente de complejos timadores (Los Impostores) y sobresalientes visiones del mundo del hampa (American Gangster)que sin llegar a la maestría de sus primeras obras, se saldaban con merecidas alabanzas en las publicaciones más distinguidas del panorama cinematográfico, una excelencia que no termina de alcanzar en su nueva película, Red de Mentiras, .......

Resto de la crítica en http://cine.freeki.es/detalle_analisis.php?id=252

Camino

La polémica y controversia que marcará la andadura comercial de Camino, ensombrecerá a un excelente drama cuya verdadera intencionalidad no es la vulgar crítica contra el Opus Dei como muchos medios conservadores se han atrevido afirmar, sino denunciar a ese fundamentalismo religioso cuyo extremismo se antepone a los sentimientos humanos. Realidad que es utilizada por personas inmorales en su propio beneficio, bien sea de forma material o espiritual.
El nominado al Oscar Javier Fesser recurre al afamado caso de Alexia González-Barros, niña que falleció a los 14 años (en 1985) como consecuencia de un tumor y que a día de hoy se encuentra en proceso de beatificación, para escenificar este controvertible mensaje y posicionarse con respecto a ese valor en peligro de extinción que conocemos como religión.
Pero si bien, puede parecer que el señor Fesser es un director poco idóneo para un tema tan peliagudo como este, el responsable de película como El milagro de P.Tinto consigue lo impensable, mantenerse fiel a su particular estilo sin renunciar a la esencia de un género tan complejo como el drama y lograr construir una más que interesante película. Filme que este crítico jamás recomendaría al público de a pie, ya que su abusivo empleo de las técnicas más efectistas terminarán taladrando la estructura emocional del espectador hasta conducirlo a un estado en el que incluso los espectadores más inflexibles derramarán alguna que otra lágrima.

El Reino Prohibido

En 1995, Michael Mann se confirmó como uno de los grandes realizadores del cine norteamericano de los últimos años gracias a la magistral Heat. Película policiaca, en la que las dos grandes estrellas del ya mencionado género, Al Pacino y Robert De Niro, "compartían" pantalla por primera vez en 25 años. Esta baza hizo de la obra de Mann un clásico instantáneo del Séptimo arte.
El director Rob Minkoff recurre a este mismo procedimiento con El Reino Prohibido, film en la que el peso de la trama recae sobre Jackie Chan y Jet Li, los actores más representativos del cine de artes marciales. La película de Minkoff no termina de alcanzar el logro de Mann pero, a pesar de ello, nos ofrece un espectáculo de puro entretenimiento.

La crítica en http://cine.freeki.es/detalle_analisis.php?id=245.

T:4 ya ha llegado

Ya está en Internet el trailer oficial de la nueva entrega de Terminador, es decir, la saga que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los actores más mediáticos de la historia. Esta nueva entrega será dirigida por McG (Los ángeles de Charlie 1 y 2) y narrará como John Connor se convierte en el líder de la resistencia humana frente a las máquinas. Con esta cuarta parte se pretende iniciar una segunda trilogía de la saga, trilogía que desde mi punto de vista es totalmente innecesaria. El papel principal ha recaído sobre el nuevo Batman, Cristian Bale, y se desconoce si el gobernador de California aparecerá en la película, cuya fecha de estreno es verano del 2009.

Para ver el trailer http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=5968.

No se la pierdan

Trophic Thunder

Cuando todo parecía indicar que la comedia estadounidense había sucumbido antes los encantos de la adolescencia tardía del cine de Apatow y a los clichés más ordinarios del Saturday Night Live, Ben Stiller reformula las herramientas cómicas del Frat Pack con una película en la que la aplicación del adjetivo perfecto supondría una exageración, pero el término redondo se muestra como una justa descripción. Un retrato del infierno padecido por Francis Ford Coppola durante el rodaje de Apocalipsis Now sirve de base para una excelente premisa argumental, tras la que se esconde un desternillante espectáculo cómico con el que ridiculizar al star system hollywoodiense, desde el clásico héroe de acción en decadencia al habitual actor asiduo a los galardones más prestigiosos. Un universo regido por la codicia cuyo único desenlace posible es la pérdida de identidad.
Desde su primer minuto de metraje, vemos en Tropic Thunder una hilarante bestia cómica instituida sobre la ruptura de lo políticamente correcto, cuyo asequible, y ante todo, divertido humor hacen de ella un sobresaliente pasatiempo. Su magistral dominio del juego de la referencia cinematográfica la convierte en algo más que un simple espectáculo y su feroz enfoque del modo de vida hollywoodiense la bautiza como una de esas obras para la posteridad, que el paso del tiempo seguramente la corone como uno de esas películas equiparable a los grandes clásicos del género.

No se la pierdan.

Llega Alex de la Iglesia a la televisión

PLUTÓN BRB NERO

La simple idea de poder disfrutar de una serie concebida por la inagotable inventiva de Alex de la Iglesia resulta curiosa a la vez que sugestiva, lo que puede conducir al peligroso territorio de la expectación. Terreno que termina siendo en ocasiones un inalcanzable escalón para muchos, induciendo a que excelentes proyectos acaben, sin merecerlo, como sonados fracasos.
¿Es este el caso de Pluton BRB Nero? Por suerte no.
El primer episodio de esta atractiva serie se basta únicamente de sus 35 minutos de duración para captar la esencia de cualquier producto del director de El día de la bestia, ofreciendo una original y casposa visión de la vida espacial, empleando como referencia la cultura derivada del universo Star Trek. Pero si la tripulación de la nave Enterprise se caracterizaba por su compostura, eficacia y valentía, el personal del Pluton BRB Nero supone una aberración de estos valores, siendo seres vagos, cobardes y sin principios, de cuyas acciones depende el futuro de la humanidad.

Aun así, De La Iglesia rechaza la utilización de este contexto futurista como blanco de sus bromas, optando en su lugar por ridiculizar los problemas sociales, tecnológicos, políticos y económicos a las que hemos de enfrentarnos las personas de a pie, siendo esto su principal virtud.
En definitiva, una cachonda ruptura con los agotados principios que rigen la ficción española, que sin alcanzar el estatus de maestría supera en calidad a sus competidoras, asegurando media hora de carcajadas semanal para todas aquellas personas hastiadas de la programación nacional.

La serie se emite todos los miércoles en la 2. Más información en http://pluton.rtve.es/.

Una divertida ida de cabeza

WANTED

La aparente simpleza de la propuesta hace de Wanted un acertado hibrido de dos de las películas más influyentes de la pasada década, Matrix y El club de la lucha. Esta adaptación de la obra magna de Mark Millar recupera la violencia surrealista que mitifico la obra cyberpunk por excelencia, e imita sin temor alguno la indisciplina y el espíritu antisistema de la película de Fincher, clonando a ese héroe del siglo XXI cuya rutina diaria lo ha transmutado en un cuerpo sin alma. Pero la película que nos ocupa abandona la seriedad reflexiva de estas dos obras maestras apostando por el exceso visual, en donde romper con las leyes de la física es el procedimiento a cumplir. El cómic de Millar se muestra como un magnífico punto de partida que se plasma en un regular y divertido guión que deleitará a los entusiastas del cine de consumo rápido. Pero esta preeminencia es empañada por el irreverente estilo del director (Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la Noche), cuya capacidad por dotar a sus obras de cierta rebeldía formal se desvanece frente a su abusivo empleo de los utensilios digitales.
Aun así el conjunto termina imponiéndose y Wanted se alza como un nuevo ejemplo de que el subgénero de las adaptaciones de comics ya no es un cine en el que refugiarse sino un medio con el que deslumbrar.

Pendiente de título

Que el mundo audiovisual patrio está en crisis es de sobras conocido, al igual que el hecho de que Internet se haya convertido en un refugio para todos aquellos aventureros dispuestos a romper con los tópicos que han sepultado nuestro cine. Series como Lo Que Surja (http://www.loquesurja.es/) y Tu Antes Molabas (http://www.tuantesmolabas.com/) se han convertido en referentes de este innovador y ascendente movimiento, que sin contar con grandes medios ofrece productos de gran calidad.
A partir del día 30 de Septiembre se comienza a emitir un nuevo ejemplo de esta corriente creativa, Pendiente de Título (http://www.pendientedetitulo.com/.), serie creada por Ezequiel Romero y Alex Rodrigo con la que se pretende ofrecer una ácida visión de la vida universitaria, utilizando los estereotipos sociales, las referencias culturales y el gag visual como herramientas con las que suscitar la carcajada. Pero la intención de estos dos jóvenes realizadores es ir más allá de los tradicionales episodios de 15 minutos, empleando los espacios tuenti, fotolog y youtube como instrumentos con los buscar la interactividad entre el público y la trama de la serie.
Un programa de ficción que si mantiene la surrealista vena cómica vista en el divertido trailer promocional será con toda seguridad una de las revelaciones de la temporada, al menos en Internet.

Más información en www.fotolog.com/la_serie_pdt.

Un espectáculo espectacular

Hellboy 2: El ejército dorado

Una ovación de más de 20 minutos en el Festival de Cannes del año 2006 coronó al director Guillermo del Toro como uno de los grandes hechiceros de la magia cinematográfica. Sus películas, sin arrasar en taquilla, habían sido el peldaño perfecto para este merecido título. En ellas aunaban de forma magistral la meditación con el espectáculo, la sencillez con lo portentoso, y sobretodo, lo personal con lo comercial. Fábulas para adultos sobre fantasmas, hadas y faunos que escondían metáforas acerca del amor, la soledad, la violencia y la crudeza de la realidad. Quimeras en las que incluso los seres más taciturnos les gustaría aventurarse para vivir mil y un episodios.
Estos mágicos valores se sintetizan en Hellboy 2, película que va más allá de la mera secuela para transformarse cual rana encantada en la obra más personal de este contacuentos mejicano. Un espectáculo visual en la que el director del El laberinto del fauno exprime su imaginación hasta límites prodigiosos, sustentándose sobre una fluida narrativa en la que la clásica interacción de comedia y aventuras se convierte en su principal baza.
Una prueba definitiva de que la precuela de la trilogía del anillo (El Hobbit) en manos de Del Toro solo puede desembocar en una cosa: una obra para la posteridad.

Una bien dada patada en la entrepierna

El magistral director David Fincher fue preguntado en una ocasión por la razón de porqué sus películas encandilaban a la crítica pero resultaban sonoros fracasos de taquilla. Ante esto, el director de El club de la lucha respondió que realizaba un cine que pretendía reflejar la mierda en la que se estaba convirtiendo la sociedad, y que gran parte del público no estaba aún preparado para asimilar esta realidad. Desde el punto de vista de un servidor, este es el extraño fenómeno que ha experimentado la serie televisiva Jericho, que bien podría ser descrita como una estupenda patada en la entrepierna a la política militar estadounidense.

La segunda temporada de esta maltrecha serie comenzó en Febrero de 2008 dentro de un derrotado panorama televisivo, herido como consecuencia de la grave huelga de guionista que estaba padeciendo la ficción norteamericana. La ausencia de una fuerte competencia hacía prever un importante éxito en lo que ha público se refiere, pero esta utopía no se consolidó y en poco más de un mes la serie creada por Stephen Chbosky, Josh Schaer y Jonathan E.Steinberg había sido cancelada por segunda vez en apenas 10 meses.

La serie narraba el día a día de un pequeño pueblo del estado de Kansas después de que las ciudades más importantes de Estados Unidos hubiesen sufrido un ataque nuclear, desatándose un estado anárquico. Sobre esta cautivadora premisa iniciaba Jericho su andadura televisiva en Septiembre de 2006, pero la falta de carisma de gran parte del reparto y la desafortunada decisión del equipo creativo de centrar la trama en las relaciones de los habitantes del pueblo en lugar de en resolver el sugestivo enigma de quién había causado el desastre nuclear, provocó que el público terminase por dar la espalda a este proyecto, obligando a la cadena norteamericana CBS a cancelar el programa tras una nefasta primera temporada.

Paralelamente, dentro de ese monstruo tecnológico que conocemos como Internet se había consolidado una amplia legión de fans que no estaban dispuestos a no volver a saber más de los habitantes de Jericho, por lo que a mediados de mayo de 2007 se inició una curiosa cruzada de protesta fundamentada en el envío diario de millones de cacahuetes a la sede de la CBS. En poco más de un mes se produjo el triunfo de este peculiar acto de rebeldía y Jericho fue renovado para 7 nuevos episodios.

En esta segunda temporada, la trama se centró en los esfuerzos de Jake y Hawkins (los 2 personajes principales) para vencer al responsable del ataque nuclear, pero esto era tan solo el embalaje de una pronunciada crítica contra la política llevada acabo por la administración Bush en Irak. Quizás esta tema de protesta pueda resultar monótono, más teniendo en cuenta su similitud con las decenas de películas que los últimos años han ido inundando nuestra cartelera (El Valle de Elah, La guerra de Charlie Wilson, Redacted, etc...), pero Jericho innova en la forma de introducir la crítica, utilizando el contexto social, económico y político en el que viven los personajes, semejante a la realidad del pueblo iraquí, para ofrecer una ficticia visión en la que son los propios ciudadanos americanos quienes sufren las secuelas de un estado impuesto de forma ilegitima. El brazo ejecutor de este poder recae al igual que en la segunda guerra del golfo, en los denominados contratistas, mercenarios del siglo XXI, cuya principal arma es su impunidad ante la ley, violando los derechos humanos sin consecuencia alguna.
El ejército norteamericano, reforzado por los ya mencionados mercenarios, irrumpió en 2003 en el estado iraquí simulando ser un esperanzador Mesías dispuesto a restaurar la paz en el territorio. Pero la anteposición de sus intereses y los de las hambrientas multinacionales que sufragan sus gastos, provocó que este salvador se terminase convirtiendo en un nuevo estado totalitario, sin escrúpulos a la hora de imponer su visión del orden. Los responsables de Jericho se bastan de tan solo 7 episodios para reflejar esta cruda realidad y ofrecer así su posición respecto a este conflictivo tema, que en 5 años después sigue ocupando las primeras páginas de multitud de periódicos internacionales.

Con un subtexto contrario a la de grandes éxitos de audiencia como 24 o The Unit, el orgullo de muchos norteamericanos fue herido y de nuevo Jericho fue condenado por las bajas audiencias. Pero como bien suele decir Chris Carter, creador de Expediente X; En la televisión norteamericana nadie muere definitivamente. Así que somos muchos los que mantenemos la esperanza de que el episodio titulado Patriotas y Tiranos, no sea el último de esta infravalorada serie, y más teniendo en cuenta que los hoy fenómenos de masas Star Trek y Stargate experimentaron en sus comienzos una acogida similar.