El Reino Prohibido

En 1995, Michael Mann se confirmó como uno de los grandes realizadores del cine norteamericano de los últimos años gracias a la magistral Heat. Película policiaca, en la que las dos grandes estrellas del ya mencionado género, Al Pacino y Robert De Niro, "compartían" pantalla por primera vez en 25 años. Esta baza hizo de la obra de Mann un clásico instantáneo del Séptimo arte.
El director Rob Minkoff recurre a este mismo procedimiento con El Reino Prohibido, film en la que el peso de la trama recae sobre Jackie Chan y Jet Li, los actores más representativos del cine de artes marciales. La película de Minkoff no termina de alcanzar el logro de Mann pero, a pesar de ello, nos ofrece un espectáculo de puro entretenimiento.

La crítica en http://cine.freeki.es/detalle_analisis.php?id=245.

T:4 ya ha llegado

Ya está en Internet el trailer oficial de la nueva entrega de Terminador, es decir, la saga que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los actores más mediáticos de la historia. Esta nueva entrega será dirigida por McG (Los ángeles de Charlie 1 y 2) y narrará como John Connor se convierte en el líder de la resistencia humana frente a las máquinas. Con esta cuarta parte se pretende iniciar una segunda trilogía de la saga, trilogía que desde mi punto de vista es totalmente innecesaria. El papel principal ha recaído sobre el nuevo Batman, Cristian Bale, y se desconoce si el gobernador de California aparecerá en la película, cuya fecha de estreno es verano del 2009.

Para ver el trailer http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=5968.

No se la pierdan

Trophic Thunder

Cuando todo parecía indicar que la comedia estadounidense había sucumbido antes los encantos de la adolescencia tardía del cine de Apatow y a los clichés más ordinarios del Saturday Night Live, Ben Stiller reformula las herramientas cómicas del Frat Pack con una película en la que la aplicación del adjetivo perfecto supondría una exageración, pero el término redondo se muestra como una justa descripción. Un retrato del infierno padecido por Francis Ford Coppola durante el rodaje de Apocalipsis Now sirve de base para una excelente premisa argumental, tras la que se esconde un desternillante espectáculo cómico con el que ridiculizar al star system hollywoodiense, desde el clásico héroe de acción en decadencia al habitual actor asiduo a los galardones más prestigiosos. Un universo regido por la codicia cuyo único desenlace posible es la pérdida de identidad.
Desde su primer minuto de metraje, vemos en Tropic Thunder una hilarante bestia cómica instituida sobre la ruptura de lo políticamente correcto, cuyo asequible, y ante todo, divertido humor hacen de ella un sobresaliente pasatiempo. Su magistral dominio del juego de la referencia cinematográfica la convierte en algo más que un simple espectáculo y su feroz enfoque del modo de vida hollywoodiense la bautiza como una de esas obras para la posteridad, que el paso del tiempo seguramente la corone como uno de esas películas equiparable a los grandes clásicos del género.

No se la pierdan.

Llega Alex de la Iglesia a la televisión

PLUTÓN BRB NERO

La simple idea de poder disfrutar de una serie concebida por la inagotable inventiva de Alex de la Iglesia resulta curiosa a la vez que sugestiva, lo que puede conducir al peligroso territorio de la expectación. Terreno que termina siendo en ocasiones un inalcanzable escalón para muchos, induciendo a que excelentes proyectos acaben, sin merecerlo, como sonados fracasos.
¿Es este el caso de Pluton BRB Nero? Por suerte no.
El primer episodio de esta atractiva serie se basta únicamente de sus 35 minutos de duración para captar la esencia de cualquier producto del director de El día de la bestia, ofreciendo una original y casposa visión de la vida espacial, empleando como referencia la cultura derivada del universo Star Trek. Pero si la tripulación de la nave Enterprise se caracterizaba por su compostura, eficacia y valentía, el personal del Pluton BRB Nero supone una aberración de estos valores, siendo seres vagos, cobardes y sin principios, de cuyas acciones depende el futuro de la humanidad.

Aun así, De La Iglesia rechaza la utilización de este contexto futurista como blanco de sus bromas, optando en su lugar por ridiculizar los problemas sociales, tecnológicos, políticos y económicos a las que hemos de enfrentarnos las personas de a pie, siendo esto su principal virtud.
En definitiva, una cachonda ruptura con los agotados principios que rigen la ficción española, que sin alcanzar el estatus de maestría supera en calidad a sus competidoras, asegurando media hora de carcajadas semanal para todas aquellas personas hastiadas de la programación nacional.

La serie se emite todos los miércoles en la 2. Más información en http://pluton.rtve.es/.

Una divertida ida de cabeza

WANTED

La aparente simpleza de la propuesta hace de Wanted un acertado hibrido de dos de las películas más influyentes de la pasada década, Matrix y El club de la lucha. Esta adaptación de la obra magna de Mark Millar recupera la violencia surrealista que mitifico la obra cyberpunk por excelencia, e imita sin temor alguno la indisciplina y el espíritu antisistema de la película de Fincher, clonando a ese héroe del siglo XXI cuya rutina diaria lo ha transmutado en un cuerpo sin alma. Pero la película que nos ocupa abandona la seriedad reflexiva de estas dos obras maestras apostando por el exceso visual, en donde romper con las leyes de la física es el procedimiento a cumplir. El cómic de Millar se muestra como un magnífico punto de partida que se plasma en un regular y divertido guión que deleitará a los entusiastas del cine de consumo rápido. Pero esta preeminencia es empañada por el irreverente estilo del director (Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la Noche), cuya capacidad por dotar a sus obras de cierta rebeldía formal se desvanece frente a su abusivo empleo de los utensilios digitales.
Aun así el conjunto termina imponiéndose y Wanted se alza como un nuevo ejemplo de que el subgénero de las adaptaciones de comics ya no es un cine en el que refugiarse sino un medio con el que deslumbrar.

Pendiente de título

Que el mundo audiovisual patrio está en crisis es de sobras conocido, al igual que el hecho de que Internet se haya convertido en un refugio para todos aquellos aventureros dispuestos a romper con los tópicos que han sepultado nuestro cine. Series como Lo Que Surja (http://www.loquesurja.es/) y Tu Antes Molabas (http://www.tuantesmolabas.com/) se han convertido en referentes de este innovador y ascendente movimiento, que sin contar con grandes medios ofrece productos de gran calidad.
A partir del día 30 de Septiembre se comienza a emitir un nuevo ejemplo de esta corriente creativa, Pendiente de Título (http://www.pendientedetitulo.com/.), serie creada por Ezequiel Romero y Alex Rodrigo con la que se pretende ofrecer una ácida visión de la vida universitaria, utilizando los estereotipos sociales, las referencias culturales y el gag visual como herramientas con las que suscitar la carcajada. Pero la intención de estos dos jóvenes realizadores es ir más allá de los tradicionales episodios de 15 minutos, empleando los espacios tuenti, fotolog y youtube como instrumentos con los buscar la interactividad entre el público y la trama de la serie.
Un programa de ficción que si mantiene la surrealista vena cómica vista en el divertido trailer promocional será con toda seguridad una de las revelaciones de la temporada, al menos en Internet.

Más información en www.fotolog.com/la_serie_pdt.

Un espectáculo espectacular

Hellboy 2: El ejército dorado

Una ovación de más de 20 minutos en el Festival de Cannes del año 2006 coronó al director Guillermo del Toro como uno de los grandes hechiceros de la magia cinematográfica. Sus películas, sin arrasar en taquilla, habían sido el peldaño perfecto para este merecido título. En ellas aunaban de forma magistral la meditación con el espectáculo, la sencillez con lo portentoso, y sobretodo, lo personal con lo comercial. Fábulas para adultos sobre fantasmas, hadas y faunos que escondían metáforas acerca del amor, la soledad, la violencia y la crudeza de la realidad. Quimeras en las que incluso los seres más taciturnos les gustaría aventurarse para vivir mil y un episodios.
Estos mágicos valores se sintetizan en Hellboy 2, película que va más allá de la mera secuela para transformarse cual rana encantada en la obra más personal de este contacuentos mejicano. Un espectáculo visual en la que el director del El laberinto del fauno exprime su imaginación hasta límites prodigiosos, sustentándose sobre una fluida narrativa en la que la clásica interacción de comedia y aventuras se convierte en su principal baza.
Una prueba definitiva de que la precuela de la trilogía del anillo (El Hobbit) en manos de Del Toro solo puede desembocar en una cosa: una obra para la posteridad.