sábado, 22 de noviembre de 2008

Gomorra


Roberto Saviano, un nombre que hoy nos sale hasta en la sopa de letras con un poco de suerte, tiene una única obsesión en esta vida. Con precisión de cirujano lleva tres años dedicándose a destruir un imperio que gobierna con mano de plomo el sur de Italia. Y lo ha hecho de una manera ejemplar, exponiéndose a las más dolorosas amenazas, a las más peligrosas revanchas; Roberto Saviano ha mirado a la muerte a la cara, y le ha dado nombre: Gomorra. Gomorra es a la ira lo que Sodoma es a la lujuria, y si siempre se ha identificado a Sodoma con Pompeya, donde no se podían dar dos pasos sin encontrarse con un lubinario donde tener sexo por dinero, Saviano identifica Gomorra con otra ciudad vecina, también arropada por la sombra del Vesubio, que de haber existido hace dos mil años, habría corrido la misma suerte de tragedia bíblica que corrió Pompeya. Bautizándola así, Saviano nos hace un chiste cruel, sobre que la única manera de acabar con la podredumbre que se extiende hasta los mismos cimientos de Nápoles sería cubrirla con la lava del volcán, pues el escritor sabe que por mucho que patalee y grite, la mafia está tan arraigada a la sociedad que nunca desaparecerá. Ahí es precisamente donde reside la grandeza de su sacrificio, ole por Saviano, por escribir, y ahora guionizar esta película, que más que una película es un mosaico de vidas asustadas, arrinconadas en casas mohosas y llenas de humedades, almas que pasean por paisajes desolados y vacíos, donde el sol nunca brilla del todo. Una realidad destartalada donde a la vuelta de la esquina espera agazapado un tiro en la cabeza, un drogadicto de diez años, prostitutas gordas y feas. Gomorra no necesita dar lecciones morales para convencernos de nada. Le basta con retratar el infierno un par de días para que se nos quiten las ganas de jugar a ser Tony Montana.

Red de Mentiras


El comienzo del nuevo milenio supuso el resurgimiento de uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, Ridley Scott. Realizador publicitario que absorbido por los desencantos de la mediocridad fílmica de comienzos de los 90 condenó su carrera a una inmerecida irregularidad amparándose en épicos títulos de dudosa calidad (1492: La conquista del paraíso (1992) y La teniente O´neill (1997)). Pero el sofocante calor del circo romano fue más que suficiente para su resurrección y consolidación definitiva con obras en las que aunaban de forma irreprochable el espectáculo con la maestría. Reinterpretaciones del extinguido Peplum (Gladiador), aproximaciones al salvajismo irracional de la guerra (Black Hawk Derribado), profundizaciones en la inextricable mente de complejos timadores (Los Impostores) y sobresalientes visiones del mundo del hampa (American Gangster)que sin llegar a la maestría de sus primeras obras, se saldaban con merecidas alabanzas en las publicaciones más distinguidas del panorama cinematográfico, una excelencia que no termina de alcanzar en su nueva película, Red de Mentiras, .......

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Camino


La polémica y controversia que marcará la andadura comercial de Camino, ensombrecerá a un excelente drama cuya verdadera intencionalidad no es la vulgar crítica contra el Opus Dei como muchos medios conservadores se han atrevido afirmar, sino denunciar a ese fundamentalismo religioso cuyo extremismo se antepone a los sentimientos humanos. Realidad que es utilizada por personas inmorales en su propio beneficio, bien sea de forma material o espiritual.
El nominado al Oscar Javier Fesser recurre al afamado caso de Alexia González-Barros, niña que falleció a los 14 años (en 1985) como consecuencia de un tumor y que a día de hoy se encuentra en proceso de beatificación, para escenificar este controvertible mensaje y posicionarse con respecto a ese valor en peligro de extinción que conocemos como religión.
Pero si bien, puede parecer que el señor Fesser es un director poco idóneo para un tema tan peliagudo como este, el responsable de película como El milagro de P.Tinto consigue lo impensable, mantenerse fiel a su particular estilo sin renunciar a la esencia de un género tan complejo como el drama y lograr construir una más que interesante película. Filme que este crítico jamás recomendaría al público de a pie, ya que su abusivo empleo de las técnicas más efectistas terminarán taladrando la estructura emocional del espectador hasta conducirlo a un estado en el que incluso los espectadores más inflexibles derramarán alguna que otra lágrima.

lunes, 20 de octubre de 2008

El Reino Prohibido


En 1995, Michael Mann se confirmó como uno de los grandes realizadores del cine norteamericano de los últimos años gracias a la magistral Heat. Película policiaca, en la que las dos grandes estrellas del ya mencionado género, Al Pacino y Robert De Niro, "compartían" pantalla por primera vez en 25 años. Esta baza hizo de la obra de Mann un clásico instantáneo del Séptimo arte.
El director Rob Minkoff recurre a este mismo procedimiento con El Reino Prohibido, film en la que el peso de la trama recae sobre Jackie Chan y Jet Li, los actores más representativos del cine de artes marciales. La película de Minkoff no termina de alcanzar el logro de Mann pero, a pesar de ello, nos ofrece un espectáculo de puro entretenimiento.

jueves, 16 de octubre de 2008

T:4 ya ha llegado


Ya está en Internet el trailer oficial de la nueva entrega de Terminador, es decir, la saga que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los actores más mediáticos de la historia. Esta nueva entrega será dirigida por McG (Los ángeles de Charlie 1 y 2) y narrará como John Connor se convierte en el líder de la resistencia humana frente a las máquinas. Con esta cuarta parte se pretende iniciar una segunda trilogía de la saga, trilogía que desde mi punto de vista es totalmente innecesaria. El papel principal ha recaído sobre el nuevo Batman, Cristian Bale, y se desconoce si el gobernador de California aparecerá en la película, cuya fecha de estreno es verano del 2009.

Para ver el trailer http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=5968.

viernes, 10 de octubre de 2008

No se la pierdan


Trophic Thunder


Cuando todo parecía indicar que la comedia estadounidense había sucumbido antes los encantos de la adolescencia tardía del cine de Apatow y a los clichés más ordinarios del Saturday Night Live, Ben Stiller reformula las herramientas cómicas del Frat Pack con una película en la que la aplicación del adjetivo perfecto supondría una exageración, pero el término redondo se muestra como una justa descripción. Un retrato del infierno padecido por Francis Ford Coppola durante el rodaje de Apocalipsis Now sirve de base para una excelente premisa argumental, tras la que se esconde un desternillante espectáculo cómico con el que ridiculizar al star system hollywoodiense, desde el clásico héroe de acción en decadencia al habitual actor asiduo a los galardones más prestigiosos. Un universo regido por la codicia cuyo único desenlace posible es la pérdida de identidad.
Desde su primer minuto de metraje, vemos en Tropic Thunder una hilarante bestia cómica instituida sobre la ruptura de lo políticamente correcto, cuyo asequible, y ante todo, divertido humor hacen de ella un sobresaliente pasatiempo. Su magistral dominio del juego de la referencia cinematográfica la convierte en algo más que un simple espectáculo y su feroz enfoque del modo de vida hollywoodiense la bautiza como una de esas obras para la posteridad, que el paso del tiempo seguramente la corone como uno de esas películas equiparable a los grandes clásicos del género.

No se la pierdan.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Llega Alex de la Iglesia a la televisión


PLUTÓN BRB NERO

La simple idea de poder disfrutar de una serie concebida por la inagotable inventiva de Alex de la Iglesia resulta curiosa a la vez que sugestiva, lo que puede conducir al peligroso territorio de la expectación. Terreno que termina siendo en ocasiones un inalcanzable escalón para muchos, induciendo a que excelentes proyectos acaben, sin merecerlo, como sonados fracasos.
¿Es este el caso de Pluton BRB Nero? Por suerte no.
El primer episodio de esta atractiva serie se basta únicamente de sus 35 minutos de duración para captar la esencia de cualquier producto del director de El día de la bestia, ofreciendo una original y casposa visión de la vida espacial, empleando como referencia la cultura derivada del universo Star Trek. Pero si la tripulación de la nave Enterprise se caracterizaba por su compostura, eficacia y valentía, el personal del Pluton BRB Nero supone una aberración de estos valores, siendo seres vagos, cobardes y sin principios, de cuyas acciones depende el futuro de la humanidad.
Aun así, De La Iglesia rechaza la utilización de este contexto futurista como blanco de sus bromas, optando en su lugar por ridiculizar los problemas sociales, tecnológicos, políticos y económicos a las que hemos de enfrentarnos las personas de a pie, siendo esto su principal virtud.
En definitiva, una cachonda ruptura con los agotados principios que rigen la ficción española, que sin alcanzar el estatus de maestría supera en calidad a sus competidoras, asegurando media hora de carcajadas semanal para todas aquellas personas hastiadas de la programación nacional.

La serie se emite todos los miércoles en la 2. Más información en http://pluton.rtve.es/.