Axel Foley prepara su cuarto viaje a Hollywood

La noticia de la que hablaré hoy continúa sigue la estela de mi último artículo, sobre la fiebre que hay en la meca del cine de resucitar a personajes emblemáticos de la década de los ochenta en nuevas películas.
Así es, el 2010 será el año en el que Eddie Murphy volverá a enfundar se su chaqueta de equipo de futbol americano para volver a interpretar a Axel Foley en la cuarta entrega de Superdetective en Hollywood. No hay que ser vidente para saber que la película nos presentará a este divertido agente de policía investigando un caso, seguramente relacionado con el asesinato de un compañero o antiguo amigo, que por una serie de circunstancias le obligará a trasladarse a Beverly Hills, en donde Judge Reinhold le ayudará en el papel del torpe detective Billy Rosewood.
Aun no hay confirmado guionista para el proyecto, pero lo que está ya asegurado es que el director de X-Men 3 y El dragón rojo, Brett Ratner, será en encargado de llevar a buen puerto la película. Para aquellos que no lo sepan, Ratner es el director de la trilogía de Hora Punta, películas que guardan muchas similitudes con las aventuras de Axel Foley.
Recordemos que la primera entrega del detective de Detroit se estreno en 1984, convirtiéndose en un espectacular éxito, tanto de público como de crítica, con la que Eddie Murphy, hasta entonces un conocido cómico de televisión, consiguió una nominación en los Globos de Oro. No fue el único premio importante al que opto la película, ya que fue nominada a mejor película de comedia en esta misma edición de los premios de la prensa extranjera, y la pareja de guionistas, Daniel Petrie Jr y Danilo Bach, consiguieron una nominación en los Oscars. Además, este fue el primer gran éxito en el cine comercial del productor Jerry Bruckheimer, rey midas de Hollywood gracias a Piratas del Caribe, La Roca, La Búsqueda, Armagedon, etc…
Antes de que el proyecto recayese sobre Murphy, fue ofrecido a Stallone. Pero el actor de Rocky quería dar un enfoque más violento al personaje, en lugar del tono cómico que pretendía el productor. De esta forma, el potro italiano llevó acabo una serie de cambios en el guión que no satisficieron a los responsables del proyecto, quienes decidieron rechazar a Stallone y optaron inteligentemente por el cómico afroamericano. Los cambios que intentó llevar acabo Stallone fueron la base para su futuro fracaso, Cobra. La película fue un éxito, por lo que poco tiempo después se anuncio una secuela en forma de serie de televisión. Ante la negativa de Eddie Murphy a continuar la saga en el formato televisivo, se decidió hacer una nueva película, pero situando la acción en Londres. De nuevo el actor dio su negativa al proyecto, y anunció que únicamente regresaría al personaje si se mantenía la tónica de la primera parte, y se situaba la acción de Beverly Hills. Así fue como se ideó la secuela, que fue dirigida por el hermano pequeño de Ridley Scott, Tony Scott (Enemigo Público, Top Gun, El Último Boy Scoutt).
Siete años después el detective de Detroit volvió a verse involucrado en un caso que le obligaba a viajar a la costa oeste, pero esta entrega dirigida por John Landis estuvo muy por debajo de las expectativas, convirtiéndose en un fracaso tanto de público como de crítica.
De esta forma, Eddie Murphy, en el peor momento de su carrera, volverá a interpretar al personaje que le dio el estatus del que disfruta hoy en día, siguiendo la estela de Bruce Willis, Harriso Ford, y el ya mencionado Stallone, quién en un primer momento se rumoreó como villano de la película. Ya es solo cuestión de tiempo de que Mel Gibson y Danny Glover resuciten a la mejor pareja de policías de Los Ángeles, o que Gibson en solitario viaje al futuro apocalíptico como Max Rockatansky.

ha VUELTO

Definitivamente, en Hollywood reina una epidemia de secuelas, de resurrecciones del cine de acción más ochentero. Enfermedad, que a pesar de terminar derivando en regresos bochornosos (la Jungla 4.0) es muy bien recibida por el público.
Desde hace ya un año se anuncio que el director de los Ángeles de Charlie, MCG, iba a continuar con una de las mejores sagas de ciencia-ficción, no me refiero a Alien, sino Terminator. Trilogía que desde mi punto de vista está más que cerrada, sobre todo desde la segunda entrega. Pero a pesar de ello, el dinero es lo que manda, por lo tanto el regreso de esta máquina de matar se prorrogará en una nueva trilogía, cuyo protagonista será el ya confirmado Cristian Bale. El anuncio del protagonista de Batman Begins en el papel de John Connor, dió un toque de calidad a esta película, que por distintos motivos, no podrá tener a su buque insignia a borde, sí, me refiero a Gobernator. Se rumorea al protagonista de No es país para viejos, Josh Brolin, como recambio.
La película comenzó a rodarse hará poco más de una semana, y gracias a su blog, http://rss.warnerbros.com/terminatorsalvation/, el director nos avanza que la cosa va por el buen camino, y que mantendrá el espíritu de las películas de Cameron en Terminator 4.
Como ya he dicho antes, me parece una entrega innecesaria que seguramente ofrecerá una visión que destroce las bases de la trilogía del cyborg más famoso del cine, aunque hay que decir, que con la serie de Sarah Connor el honor de Terminator ya está por los suelos. A pesar de todo ello, como auténtico fan de T:1 y T:2, el día de su estreno en mayo de 2009 estaré ahí.

Gracias a Blogdecine, tenemos la sinopsis:

En un post-apocalíptico 2018, Christian Bale será John Connor, el hombre a quien el destino obliga a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que aprendió a creer Connor cuando era niño, se ha visto alterado por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado desde el pasado. Mientras Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les lleva al corazón de las operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto que se esconde tras la posible aniquilación de la humanidad

Disfrutad de la peli del año

Si me preguntase cual es el mejor director de cine de los últimos años, contestaría sin dudarlo que el mago David Fincher. Así es, a pesar de haber dirigido la peor película de la saga Alien, este chico de Colorado se ha convertido en el director mayor creatividad visual, ofreciendo en cada una de sus obras planos, que sin lugar a dudas, merecen ser descritos como puro arte, mirad esto si no me creéis http://www.youtube.com/watch?v=SG5YWNNfRa0. Pero el aspecto visual no es la única cualidad del director de Zodiac, sino su sentido para el montaje, la música y su dominio de los efectos visuales. De esta forma, siempre que pienso en un posible estreno de Fincher, se me ponen los pelos de punta, como me ha ocurrido tras ver el tráiler de su nueva película http://www.youtube.com/watch?v=0nGvae6Cih0.

Sin duda, el director de Seven y El Club de la Lucha juega en una división que muy pocos pueden alcanzar.

La fiebre del remake es INMORTAL

Y la fiebre del remake sigue, ahora le ha tocado el turno a la pésima saga de Los Inmortales. Y es que según anunciado hoy distintas fuentes de internet, los guionista de Iron man, Art Marcum y Matt Holloway, habrían sido contratados por Peter Davis con la intención de modernizar el clan de los MacLeod.
La primera entrega de esta inmortal saga fue un éxito en el año de su estreno, no tanto de crítica ni público, sino de la fiebre freeki que provocó después, lo que obligó a los productores a sacar una nueva entrega. A pesar de que la primera entrega es una excelente película, la segunda parte fue un auténtico bodrio, al igual que la tercera y cuarta entrega. Y es que como muchos han dicho, solo tenía que haberse hecho una película, esto también va dirigido hacia el remake.
Aun no hay reparto ni director confirmado, ni tampoco si se reutilizara la mítica banda sonora de la película compuesta por Queen, o recurrirán a otro grupo en busca de obtener un éxito similar.

Los viejos rockeros nunca han de morir

A lo largo de esta semana, los medios de comunicación están siendo colapsados por noticias del gran acontecimiento cinematográfico del año, el regreso de Indiana Jones.

A medida que se ha ido acercando este peculiar día D, el 22 de Mayo, el número de críticas de la película ha ido incrementando, en especial desde el preestreno en Cannes, y no ha hecho más que demostrara un hecho esperado y del que no hacía falta ser Nostradamus para predecir; la dualidad de la crítica. Así es, la crítica se ha dividido, entre aquellos que se han visto defraudados por esta ¿floja? entrega, o aquellos que han visto en ella la perfecta resurrección del mito. Ante esta recepción, los que presumen de sabios del séptimo arte han atribuido el adjetivo de innecesaria a la nueva película del trío Spielberg, Ford Lucas, algo en lo que estoy en total desacuerdo. Y es que estos mismos acusadores han decidido dar la espalda al cine de espectáculo y familiar justificándose en el sólido pretexto de que lo digital se ha impuesto a las buenas historias y a los personajes interesantes, hecho que no se puede refutar, vayan a ver Speed Racer si no lo creen.

En la época que vivimos, la gente que llevamos con orgullo el término freeki comenzamos a sentir vergüenza de cómo nuestro género favorito ha sustituido el ingenio por el ordenador, cayendo en la mediocridad, y alejándose así de los maestros Carpenter y Cameron.
De esta forma, si cogiéramos un retrovisor y echáramos un vistazo atrás en el tiempo, veríamos que el doctor Jones fue el último gran protagonista de ese cine de evasión que tanto añoramos, en donde la historia se combinaba con excelentes escenas de acción cuya importancia no recaía en el número de efectos visuales, sino las demostraciones de que el héroe en cuestión era de carne y hueso (comparen la primera entrega de la Jungla de Cristal con la última). Por ello el regreso de Henry Jones Jr sucede en el momento ideal y necesario, para que Spielberg demuestre de nuevo que el ingenio es la mejor sustancia para hacer un buen cóctel de entretenimiento.

Seguramente la película no llegue a la altura de las anteriores, pero también es verdad que ni tan siquiera la mejor película del año las alcanzaría, porque el paso del tiempo ha mitificado esas tres grandes película otorgando les una posición inaccesible. Por ello, mientras Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal mantenga la esencia del personaje, convirtiendo la película en algo más que entretenimiento puro, saldré del cine con una sonrisa, sintiéndome de nuevo como un niño de 11 años deseoso de llegar a su casa para fingir entre sueños que es el hombre del sombrero.

Vuleve el nuevo REY MIDAS

Gracias a la popular serie PERDIDOS, J.J Abrams se ha convertido en un semidiós dentro de la cultura freek de todo el planeta. Y es que desde las primeras temporadas de Expediente X, ninguna serie había tenido tan impacto como lo está haciendo en la actualidad la serie de FOX. De esta forma, aprovechando el éxito de PERDIDOS, Abrams ha puesto en marcha otro proyecto igual de ambicioso, y no me refiero a la nueva película de Star Trek, sino a Fringe, una nueva serie de televisión protagonizada por Joshua Jackson.
Según las primeras críticas, la serie supondrá la máxima aproximación al la estructura ofrecida por Chris Carter y su equipo en Expediente X, combinando mitología con episodios sin continuidad. La producción narrará las aventuras de una agente del FBI que deberá aliarse con un extraño científico para resolver casos paranormales.
Gracias a Empiremovies tenemos ya el primer trailer del piloto, cuyo presupuesto ronda los 10 millones de dólares, y se emitirá a finales de Agosto o a comienzos de Septiembre. http://www.empiremovies.com/index.php?id=23396

NO LA VEAN

SPEED RACER

Si con la saga Matrix los hermanos Wachoswki demostraron su capacidad de sintetizar gran parte de las teorías filosóficas en 3 películas, y rociar esto con los efectos especiales más avanzados del momento. Con Speed Racer estos individuos nos dan a entender que tanta filosofía únicamente te puede conducir a escribir una de las películas más lamentables de la última década. Así es, estos jóvenes revolucionarios que transformaron en 1999 el mundo del cine para siempre, nos presentan un nuevo film del que únicamente es posible obtener una cosa en clara, y es que algo tan malo es apropósito. A pesar de cubrir el horroroso guión con un buen contorno visual, el abuso de los colores chillones y de otros recursos técnicos hacen que el conjunto pueda ser calificado con la palabra aburrido. Así es, aburrirá tanto a grandes como a pequeños

¿Que se espera de una película cuyos créditos finales están protagonizados por un mono haciendo payasadas?

Una MOMIA suelta en la ciudad

Todo parece indicar que el verano 2008 será recordado como la resurrección de las películas de aventuras, gracias a la nueva entrega de Indiana Jones y a la tercera parte de las aventuras de la Momia. Así es, el sucesor más digno del arqueólogo interpretado por Harrison Ford también volverá a la pantalla grande este verano, situando la acción en el continente asiático. Brendan Fraser recupera el papel que le catapultó al estrellato, y en esta nueva aventura tendrá que enfrentarse contra una nueva clase de momia interpretada por Jet Li. Stephen Sommers pasa a Rob Cohen la batuta de director. Gracias a http://www.slashfilm.com/2008/05/16/the-mummy-tomb-of-the-dragon-emperor-teaser-trailer-what-do-you-think/, ya tenemos el primer trailer.

Más duro que el acero

Iron Man

Desde que a comenzase a principios de siglo el furor por las adaptaciones de cómics hemos podido diferenciar dos vertientes claras: La optada por Bryan Singer y Christopher Nolan con películas que tratan el material original de la forma más seria posible, ofreciendo así una visión realistas que intenta ir más allá del puro entretenimiento. Y aquella vertiente que únicamente ve en la adaptación un vehículo perfecto para divertir al espectador durante una hora y media. Es en entre estas últimas en donde agrupamos la película de John Fraveu.
Ya que el film tiene como única pretensión divertir tanto a pequeño como a mayores. Objetivo que consigue de forma holgada gracias a un bien estructurado guión, unos personajes divertidos, unos efectos especiales brillantes, y ante todo un gran reparto donde brilla con luz propia Robert Downey Jr haciendo de sí mismo.
El problema de la película recae en que esta búsqueda de la máxima diversión deja sin explotar aspectos tan interesantes de la película como esa posible crítica a la hipocresía de la venta de armas por parte de las compañías armamentísticas estadounidense. Creando Frankestein que después han de ser derrotados con los mismos medios.
En definitiva, Iron Man no es una película brillante, sino un divertido primer acto, del cual estoy deseoso de ver su desarrollo y desenlace en las más que probables futuras secuelas.

Un regreso al cine de antes

La noche es nuestra

En una era en el que el cine policiaco ha derivado en películas, cuyas tramas únicamente son excusas para el lucimiento del equipo de efectos visuales, las pequeñas joyas como La noche es nuestra adquieren un valor especial. James Gray nos brinda un regreso al cine del nuevo Hollywood, en especial a los valores de la trilogía del Padrino. Y es que al igual que Coppola, Gray nos presenta el retrato de una familia, que al contrario que los Corleonne, representa el lado correcto de la ley. Pero los Grusinsky también tienen un oveja negra, si en el Padrino era Pacino, aquí es Joaquin Phoenix, quién rechaza la tradición familiar a favor de la vida nocturna de alcohol, sexo, drogas, y relaciones mafiosas. Sobre esta interesante premisa se expande una brillante película, en el que todo roza la perfección, en especial el trío protagonista. Pero sin previo aviso, esta excelencia se disuelve a la hora, conduciéndonos a una decadencia del guión en donde la sorpresa da lugar a lo esperado, cuya única salida es un final previsible. Aun así, las relaciones entre los personajes, el reparto, la dirección, y en especial una espectacular persecución, elevan la calidad de esta segunda hora.
A pesar de su irregularidad, La Noche Es Nuestra es una de las mejores películas policiacas del siglo XXI, y por lo tanto una gran inversión de 6 euros.

La película española del 2008

3 días

La endeble estructura del cine español se alza sobre dos únicos pilares, el cine social y la comedia gamberra. Por ello, siempre que se toma el riesgo de ofrecer cine de género, el aplauso ha de ser merecido, sin importar la calidad de la película, y en el caso de que el film en cuestión sea bueno, la ovación será entonces doble. Como es el caso de 3 días, el debut en la dirección del cortometrajista F. Javier Gutiérrez, quién se basta únicamente de 5 minutos para presentarnos la situación que servirá de desencadenante de los acontecimientos. El McGuffin en cuestión, es un meteorito de gran tamaño que impactará contra la tierra en 3 días, provocando la extinción de la raza humana.
A pesar de partir de una premisa tantas veces vista en el cine de catástrofes, el guionista únicamente emplea este contexto tan atractivo, a la vez que terrorífico, para situar una historia cercana al western. Un psicópata aprovecha la situación de caos para escapar de la cárcel, con el único fin de vengarse del hombre que le encarceló, asesinado a los hijos de este. Comienza así una película que no dejará indiferente a nadie, algo de agradecer en los tiempos que corren. Y es que la película, gracias a su contenido, su forma, y a la dirección del debutante, provocará aplausos a la vez que abucheos.
El poco verosímil guión es envuelto un perfecto embalaje visual que provocará que el espectador sienta en cada momento el efecto de angustia e impotencia que recorre a los personajes. Aun así, el director termina tropezando sobre errores de debutantes, pasándose de efectivo en momentos, y cayendo en ocasiones en el montaje más videoclipero. Pero gracias al excelente reparto, estos errores pasarán desapercibidos.
De esta forma, 3 días se convierte de momento en la película española del 2008.

NUEVO TRAILER DE INDIANA JONES

Nuevo trailer de Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal, sobran las palabras. http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=4715